A-HA (1982)

Banda de pop rock, synth pop y new wave formada en Oslo, Noruega el 14 de septiembre de 1982. Recientemente, a-ha ha anunciado su retirada definitiva para diciembre de 2010 con una gira mundial.
Es el grupo/artista más importante de Noruega tanto a nivel nacional como internacional, Internet Movie Database ha llamado a a-ha "los U2 de Noruega" ("The U2 of Norway"), y esto queda respaldado por casi 3 décadas de carrera, 9 álbumes de estudio que superan los 35 millones de copias - más de 70 millones incluyendo sencillos, 15 sencillos en el top ten sólo en el Reino Unido, nominaciones - entre ellas al premio Grammy -, premios y varias giras mundiales - incluyendo un récord Guinness de audiencia en un concierto de pago en el estadio Maracaná de Río de Janeiro con 160.000 espectadores en 1992.

El trío noruego está integrado por:
Morten Harket: es el vocalista del grupo. También participa en la composición de temas y letras aunque en considerable menor medida que los otros dos miembros del grupo. Fue el último en integrarse en la banda y por invitación de los otros dos integrantes. Morten Harket no ha utilizado nunca un nombre artístico.
magne f: es el teclista principal de la banda así como compositor de temas y letras. Magne también se encarga de las guitarras y el piano, tanto en el estudio como en directo. Sólo en dos canciones en toda la carrera de a-ha, Mags se ha ocupado de la voz principal. Es el co-fundador del grupo. Su nomnre real es Magne Furuholmen, pero se refieren a él artísticamente como Mags o magne f. En la gira dada en America del sur, ha demostrados sus dotes haciendo un solo con una armonica en el tema "Tuchy!". En Argentina, en 2010, se lucio tocando el xilofon en el tema "And you tell me"
Paul Waaktaar-Savoy: es el guitarrista principal y se ha consolidado a lo largo de toda su carrera como el mayor compositor y escritor de a-ha. Waaktaar se ocupa también de los teclados y los coros en el estudio y sólo de las guitarras y los coros en directo. Nunca ha participado, dentro de a-ha, como vocalista principal de ningún tema. Es el co-fundador del grupo. Su nombre real es Pål Waaktaar Gamst, pero se suele referir a él como Pål Waaktaar o Paul Waaktaar-Savoy.

La carrera de a-ha abarca 28 años, desde su formación en septiembre de 1982

Inicios: 1982 – 1983
Orígenes de a-ha y primeros pasos como grupo.

En 1976, Paul y Magne formaron su propia banda, llamada Bridges. Lanzaron sólo un LP, de escasa aceptación lo que, sumado a posteriores problemas, hicieron que el grupo se separara. Conscientes de que necesitaban un vocalista, contactan con el joven Morten Harket, vocalista en ese momento de una banda local de Oslo llamada Soldier Blue, que Magne conocía de antes, pero éste rechaza su oferta. Paul y Magne lo intentan solos de nuevo y viajan a Inglaterra en 1982 para regresar a Noruega 6 meses después debido al poco éxito y la falta de dinero. Es entonces cuando contactan de nuevo con Morten y esta vez, el joven acepta colaborar con ellos. El 14 de septiembre de 1982, en el cumpleaños de Morten, Magne y Paul le reciben como el nuevo vocalista del grupo.
Morten fue precisamente el que sugirió el nombre del grupo cuando mirando el cuaderno de Paul, se cruzó por casualidad con la palabra "aha" diciendo: "Así deberíamos llamarnos nosotros". El grupo buscaba un nombre que significara lo mismo en todos los idiomas y Paul comprobó en varios diccionarios que la palabra "aha" era de carácter positiva e internacional. Dicha palabra pertenece a una de las primeras canciones de a-ha titulada "Nothing to It", que nunca se llegó a publicar.

Primeros pasos
Los tres empiezan a componer temas en una cabaña de los padres de Paul en Nærsnes. Allí graban 9 demos para llevarse a Londres: entre éstas "Living a Boy's Adventure Tale", "The Sphinx" ("Train of Thought") y "Lesson One" ("Take on Me"). En ese tiempo también grabaron una canción en noruego, "Så Blåser Det På Jorden", que fue de hecho su primera canción y que nunca llegaron a utilizar. Estuvieron en el "estudio de grabación" durante varios meses hasta que estuvieron preparados para viajan a Londres.

Primera etapa: 1984 – 1994Época de máximo esplendor de a-ha y el declive.

Una vez a-ha firmó con Warner debían lanzar su primer sencillo en 1984. Para el mismo a-ha trabajó sobre una canción de los orígenes del grupo: "Lesson One", una versión modificada del tema "The Juicyfruit Song" del grupo Bridges. Los arreglos se fueron sucediendo hasta dar con la primera versión de "Take on Me". Pero por aquel entonces, la canción no tuvo gran aceptación y sin entrar en las listas, o en posiciones extremadamente bajas, el tema no se popularizó y el sencillo vendió únicamente 300 copias.

DecadenciaPor entonces a-ha sufría de grandes conflictos personales y creativos. Memorial Beach, lanzado en junio de 1993, es el fruto de dichos problemas. El resultado fue el álbum más oscuro del grupo con un estilo predominantemente rock que nunca antes había realizado. El álbum fue el de menos aceptación con las ventas más bajas de la carrera de la banda: aproximadamente 750.000 copias, actualmente 1.2 millones. Dicha cifra completó el escalonado declive de las ventas de a-ha. A pesar del momento el grupo realizó una gira por Europa, Sudáfrica y Líbano.
En 1994 a-ha graba la canción "Shapes that Go Together" patrocinadora de los juegos paraolímpicos celebrados en Lillehammer, Noruega. Después de dar su último concierto el 19 de junio de 1994 en el "White Nights Festival", en el Oktyabrsky Concert Hall de San Petersburgo, Rusia, y después de varias especulaciones sobre su próxima álbum (en el que a-ha realmente estaba trabajando con Paul Waaktaar como principal escritor), el grupo se separa.

Segunda etapa: 1998 – 2010Regreso de a-ha, proyectos solistas y retirada del grupo.

Info: 1

Audio





AHA YOU ARE THE ONE

Alfonso Pahino

https://www.alfonsopahino.com/biografia/

Alfonso Pahino nació en Valladolid en 1952. Su afición por la música la hereda de su padre, Laurentino (gran tenor que no quiso dedicarse a la ópera aunque talento y voz no le faltaban), en plena adolescencia, empieza a formar parte de grupos locales (Los Camel en 1968, Los Lazos en 1970 y Santa Cruz en 1973), compaginándolo con sus estudios. Poseedor de unas de las voces más hermosas del panorama musical español, debuta como solista en el FESTIVAL DE LA PAZ con una canción propia,«Quiero la Paz», obteniendo el premio revelación en 1973.

Después del servicio militar, emprende su carrera en solitario, trasladándose a Madrid, donde conoce al Dúo Dinámico (Ramón Arcusa y Manuel de la Calva), que se convierten en los productores y principales autores de sus primeras canciones («Vuelve, amor», «Suave Piel», «No me quieras como amigo», etc.) y para quienes Alfonso guarda un enorme cariño y agradecimiento.

En 1977 obtiene el gran reconocimiento del público y de la prensa al ganar el XIX FESTIVAL DE BENIDORM alzando la sirenita de oro a la mejor canción y el premio de la crítica al mejor intérprete con la canción «Aléjate» (compuesta por Jesús Gluck y el dúo Dinámico), cuando dicho festival gozaba de un prestigio mundial; lanzándole a una gran trayectoria musical, donde destaca su directo, ya que posee el privilegio don de emocionar al público con su voz y sus canciones.

Entre sus experiencias más destacadas y enriquecedoras está la gira que realizó con la ópera rock «Jesucristo SuperStar» por distintos países de América, dirigidos por Jaime Azpilicueta y en una compañía en la que trabajaban grandes protagonistas de la escena como son: Sergio y Estíbaliz, Pablo Abraira, Julio Catania, Pedro Ruy Blas y 60 componentes más (cantantes, bailarinas, etc). En esta gira americana de «Jesucristo SuperStar», Alfonso realizó los papeles de Simón Celote y Pilatos.

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Alfonso Pahino posee una amplia discografía, tanto con temas propios cómo de los más prestigiosos compositores y arreglistas: Pablo Herrero, Jose Luis Armenteros, Jesús Gluck, Rafael Ferro, Alejandro Jaén, Jose Luis Navarro, Alejandro Monroy, Agustín Serrano, J.J. García Caffi, etc.

Entre los paréntesis discográficos (a veces mas largos de lo deseado por la extraña política de las casas discográficas), Alfonso Pahino siempre está haciendo actuaciones en directo a lo largo de la geografía española o por el continente americano especialmente en Miami donde le llaman «la voz de fantasía». En Miami tiene su segundo hogar, allí pasa muchas temporadas componiendo nuevas canciones y actuando en salas de toda la ciudad, especialmente en «Fantasy Show», que registra un lleno absoluto para oir su repertorio. Además, ha dedicado parte de estos últimos años a la producción musical para otros artistas.

Su actividad profesional no cesa. Los espectáculos más recientes son «Están Aquí», un homenaje a los míticos Nino Bravo y Cecilia, en el que comparte escenario con sus compañeros Betty Misiego, Juan Erasmo Mochiy Silvia Tortosa.

Pudimos verle en «Memorables 60 – 70», un espectáculo en el que durante tres horas, el público se transportaba a las décadas de los Sesenta y Setenta en una fiesta de música y color, y donde se pudo disfrutar de otras conocidas voces: Los Mismos, Paula Sebastián, Helena Bianco, Guillermo Antón, Pablo Perea, Érica Alberto y Aroa López.

Alfonso Pahino ofrece espectáculos en solitario a lo largo del año por toda España, y tenemos el privilegio de poder disfrutar su voz habitualmente en la discoteca Sheratón.

Manolo Escobar

Manolo Escobar - Mi Carro

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19 de octubre de 1931 - Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española. 

También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda o Y viva España, del compositor belga Leo Caerts. Falleció1 el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010. Unos días antes el almeriense superó insuficiencia renal y un ictus.   

Manolo Escobar fue el quinto de los diez hijos de Antonio García y María del Carmen Escobar, a la que dedicó la canción Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd. Tocó el piano también en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió en jefe de la compañía, y junto a Salvador y Manolo comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue el padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.

http://www.manoloescobar.net/

Biografía

Juventud

Con 14 años emigró con sus hermanos a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios. Se inició en la farándula entre Badalona (Barcelona) y el Barrio Chino barcelonés con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras, en el cual también estaban sus hermanos Salvador y Baldomero. Más adelante, y con el éxito del grupo, se añadiría a ellos otro de sus hermanos. Tanto Juan Gabriel como José María, otro de los hermanos García Escobar, escribirán poco después canciones para que las interpretara el grupo. 

Inicios

La fama en los concursos de las verbenas le facilitó a Manolo el poder introducirse en otro espectáculo de la época: el cine-variedades: dos películas y un espectáculo de variedades. En una ocasión participó en un programa que encabezaba Raquel Meller. Cuando la diva se encontró con él de camino al camerino, le dijo: "Muchacho, tú llegarás... Yo sé de esto lo suficiente y he visto mucho. Llegarás, te lo aseguro"."Manolo Escobar y sus guitarras". Un nuevo estilo personal de música española, con un ritmo moderno. Aunque José María y Juan Gabriel abandonaron pronto el grupo, quedando definitivamente Manolo como cantante y Baldomero, Salvador y Juan Gabriel como guitarristas. 

Con el "sonido Escobar" ya elaborado, el grupo grabó su primer disco, y su fama fue en aumento. Las galas se hacían cada vez más frecuentes, y la estafeta de correos se quedaba medio vacía con demasiada frecuencia. Así que la familia se vio en la tesitura de escoger: o el trabajo seguro de ser funcionario, o la aventura de la música. Y se optó por pedir una excedencia de dos años, con lo que se cubrían las espaldas. 

Terreno sentimental

En el terreno sentimental, tres meses después de conocer a la alemana Anita Marx en la sala de fiestas "Fiesta" de Platja d'Aro, se casó con ella en Colonia (Alemania) el día 10 de diciembre de 1959 sin hablar el uno el idioma del otro. Estuvieron 53 años casados (hasta su muerte) y fueron padres de Vanessa, a la que dedicó la canción Mi pequeña flor. 

El éxito

En 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el teatro Duque de Rivas, con su propio espectáculo: "Canta Manolo Escobar". A partir de entonces, Manolo se convierte en pocos años en un ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por toda España con sus diversos espectáculos, y grabando decenas de discos que en seguida saltan a la fama. 

Tal fue el éxito del artista en su género, que incluso a partir de 1965 (cuando la copla entraba en un verdadero declive) encabezó el número de venta de discos y fue uno de los pocos artistas que mantuvo espectáculo y compañía propias durante esos duros días para la Canción española. Aun así (y por razones desconocidas públicamente) nunca apareció en las listas de ventas de los medios. 

En 1962 saltó al estrellato con las canciones del maestro Solano, con su debut en Madrid y Barcelona y el estreno de la película rodada en Arcos de la Frontera (Cádiz): Los guerrilleros. 

A principios de los 90 se afincó en su chalet de Benidorm (Alicante) al que bautizó con el nombre de Porompompero en honor a la canción homónima. Más de veinte películas, tres de las cuales figuran entre las diez más vistas de las estrenadas en España y, sobre todo, sus cerca de ochenta discos, veinticuatro de ellos disco de oro y una casete de platino, avalan su corona. Cabe añadir que la discográfica Belter entregó 24 discos de oro a Manolo, pero según las ventas, debería tener más de 40. Su disco más vendido fue Y Viva España, del cual vendió 6 millones de copias originales (10 millones en posteriores reediciones oficiales). Fue el disco más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta 1992. 

Salud

En 2010, hizo público que padecía un cáncer colorrectal y que estaba siguiendo quimioterapia para frenarlo. Pese a ello, continuó de gira con tres espectáculos: De Manolo a Escobar, donde repasaba toda su trayectoria profesional; Manolo Escobar y la Banda de tu Pueblo, donde cantaba sus canciones con las bandas de música de los pueblos en los que actúa; y las Galas, en que actuaba con sus músicos habituales.4 En 2013, el artista tuvo que suspender su última gira de conciertos porque había recaído en la enfermedad.5 Robo[editar · editar código] La madrugada del 18 de septiembre de 2011, el cantante sufrió un robo en su casa de Benidorm, mientras él y su familia dormían. Entre otras pertenencias, le fueron sustraídos varios Discos de Oro, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la insignia de oro y brillantes del FC Barcelona.6 El presidente del FC Barcelona, Sandro Rosell, se apresuró a informar de que al cantante almeriense se le impondría una nueva insignia de oro y brillantes del Club, hecho que se produjo en 2012.

Retirada

El 17 de noviembre de 2012, el popular cantante español anunció su retirada del mundo de la música tras más de 50 años sobre los escenarios,8 en el programa de ¡Qué tiempo tan feliz!, presentado por María Teresa Campos. Su retirada hubiera sido, al finalizar su gira de despedida por toda España10 11 , la cual tuvo que anular a mediados de Octubre de 2013 tras unas complicaciones que sufrió en su enfermedad y el ictus que acabó con su fallecimiento. Participó en la fiesta de celebración de la Copa Mundial de Fútbol 2010 cantando una de sus canciones más laureadas Y viva España!!! 

Fallecimiento

El 24 de octubre de 2013, el artista falleció a los 82 años en su casa de Benidorm, víctima de un cáncer de colon que padecía desde el 2010.

Mas info

http://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Escobar