Distribución exclusiva por discos CBS, S.A. España
Ricchi e Poveri (Ricos y Pobres) trío italiano de música romántica-pop, nace en Génova en 1967 de la separación de dos conjuntos: Los Jets, y los Preistorici. Angela Brambati, en cambio formaba parte del trío “I Preistorici”
El inicio no fue fácil: el dinero era poco y muchas veces estaban obligados a comerse el pan en su casa rodante, después llegó la ocasión de presentarse a una casa discográfica de Milán: allí hicieron una audición junto a una cincuentena de cantantes. Entre los varios representantes discográficos conocieron a Franco Califano, el primero en creer en ellos y darse cuenta de su gran talento, che intuyó sus grandes potencialidades y los hizo quedarse en Mián, pagando sus alojaminetos y ropa.
El debut televisivo llega en 1968, durante el “Cantagiro”, con la canción “L’ultimo amore” cover italiana de “Ever lasting love”, pero la gran ocasión llegó en 1970 en el Festival de San Remo, donde el abandono de Gianni Morandi les permitió interpretar “La prima cosa bell” haciendo dupla con Nicola di Bari, autor de la canción: no ganaron, pero el segundo lugar abrió las puertas del éxito.
En 1982 grabaron un nuevo disco con el título “Mamma Maria” enésimo éxito a nivle mundial...
Fabricado en España por Hispavox, S.A. Madrid Fotografía / Ontañón
Integrado por tres amigos sevillanos, Eduardo Rodríguez Rodway (1945), Luis Moreno Salguero Pibe (1945) y José Moreno Hurtado Josele (1944), el grupo irrumpió en el mercado discográfico español a finales de los años sesenta con canciones de rumba. En 1968 sale a la luz su primer single Como un adiós, al que siguió, el mismo año, Adiós, Angelina, versión del tema de Bob Dylan. Es en ese momento cuando se incorpora Rafa León y Los Payos se convierten en cuarteto. León, sin embargo, abandona la formación un año después. El gran éxito les llega en 1969 cuando editan María Isabel, que se convierte en la canción del verano, y uno de los mayores éxitos de la década. Posteriormente grabarían otros discos, y en 1971 publicaron su único LP, Lo mejor de Los Payos, pero nunca volvieron a alcanzar la repercusión de María Isabel. Finalmente, la banda terminó disolviéndose en 1976. Josele llevaría adelante una carrera como humorista, mientras que Eduardo Rodríguez Rodway pasó a concentrarse en la banda Triana a la que había ingresado en 1974.
Discografía Singles Como un adiós (1968). Adiós, Angelina (1968). María isabel (1969). Pequeña Anita (1969). Señor doctor (1970). Un tipo raro (1970). La paz, el cielo y las estrellas (1971). Vuelve junto a mí (1972).
Recopilaciones Lo mejor de Los Payos (1971). Grandes Éxitos (1973). Los Payos (Yerbabuena. Todas sus grabaciones) (2000).
La playa estaba desierta, el mar bañaba tu piel, cantando con mi guitarra para ti, María Isabel. En la arena escribí tu nombre y luego yo lo borré para que nadie pisara tu nombre, María Isabel.
Coge tu sombrero y póntelo, vamos a la playa, calienta el sol. Chi ri bi ri bi po po pom pom, chi ri bi ri bi po po pom pom, chi ri bi ri bi po po pom pom, chi ri bi ri bi po po pom pom.
La luna fue caminando junta a las olas del mar, tenia celos de tus ojos y tu forma de mirar.
Trío musical paraguayo, formado en 1959 por Alma María Vaesken, Casto Darío Martínez y Johnny Torales.
Torales había sido enviado siendo niño por su familia a Buenos Aires, para que cursara sus estudios. Comenzó aquí su carrera musical y regresó luego a Asunción. Grabó como solista un par de IPS, uno con la orquesta de Lucio Milena y otro con la Orquesta Nóvel, para el sello Guarania. Cantaba temas paraguayos en guaraní y castellano, y también versiones en inglés de temas popularizados por Frank Sinatra y Bing Crosby.
Casto Darío se destacó desde niño como intérprete de armónica y luego se volcó a la guitarra. Alma María era una quinceañera estudiante de magisterio, conocida de Darío, que solía tocar el piano y cantar en fiestas familiares.
El nombre de Los 3 Sudamericanos lo adoptaron cuando fueron convocados por Columbia Argentina para grabar en Buenos Aires un LP, que tuvo un gran éxito en Argentina, aunque en Paraguay recibió algunas críticas porque los temas tradicionales paraguayos fueron interpretados con arreglos modernizados. Decidieron radicarse en Argentina para continuar grabando. Antes de viajar Alma y Johnny debieron contraer matrimonio, ya que ella era menor de edad.
A principios de la década de los 60 viajan a España, donde adquieren una enorme popularidad y donde finalmente se instalan en 1965. Quince años después, Casto Darío abandonaba la formación lo que precipitó el definitivo declive del grupo.
Cara A
1. Cartagenera
2. en verano Cara B
1. Yehi Yehi
2. Chica ye ye
Audio
Letra de Cartagenera de los tres sudamericanos
Paseando mi soledad por la playa de Marbella
yo te vi cartagenera luciendo tu piel morena
y en tibias noches de luna cuando me besa la brisa
yo siento cartagenera el cascabel de tu risa.
Cartagenera tu boca como guayaba madura,
cartagenera tus ojos en mi recuerdo perduran,
cartagenera morena dorada con luz de luna,
dorada con luz de luna cartagenera morena.
Bis.
Los Archies Fueron una banda "garage" fundada por Archie Gómez, Carlos Marín y Torombolo, un grupo de personajes adolescentes ficticios del universo cómic "Archie", en el contexto de las series animadas de televisión "El Show de Archie y sus amigos"
Los Archies fueron el antecedente de bandas de ficción como Gorillaz o La Casa Azul que muestran dibujos animados interpretando temas musicales.
Un Grupo Ficticio
Los Archies interpretaron una variedad de temas de música popular contemporánea, adaptados a la época durante la cual este cómic fue dibujado. Parecían tener preferencia por el rock and roll.
Betty Rosas y Verónica del Valle se unieron posteriormente a la banda. Cada miembro interpretaba canciones, con Torombolo llevando la voz base en algunos temas.
Los roles que los adolescentes interpretaban en esta banda ficticia eran:
Un inusual modo de distribución de su música era un especie de acetato integrado al reverso de las cajas de cereales para el desayuno, que podía ser recortado y reproducido en una tornamesa. Frecuentemente eran comparados en broma con los Doors, dado que los Doors no tenían bajista. Aún existe la controversia en el hecho que, de alguna manera, Carlos tocase o no dicho instrumento porque, en muchos dibujos, su guitarra se parece a la de Archie haciéndolo co-líder de la banda. Por otro lado, en las grabaciones de los Archies regularmente se podía escuchar el sonido de ese instrumento, sugiriendo que Carlos era el bajista.
El Grupo real
Un grupo de músicos de estudio, fueron integrados por Don Kirshner en 1968 para interpretar varias canciones.
La más famosa es "Sugar Sugar" (Azúcar Azúcar), escrita por Jeff Barry y Andy Kim, que llegó a posicionarse en 1969 en primer lugar de las listas de popularidad de Billboard Magazine Hot 100, y fue clasificada como la canción número uno del mismo año, la única vez en que la banda logró destacar en la edición anual. Otras canciones de los Archies fueron clasificadas dentro de las Cuarenta principales, incluyendo "Who's Your Baby?", "Bang-Shang-A-Lang" y "Jingle Jangle".
Las voces masculinas para los "ficticios" Archies eran provistas por Ron Dante y los duetos femeninos por Toni Wine. Wine fue reemplazada por Donna Marie, quien rápidamente fue sustituida por Merle Miller. La única canción en la que no participó Ron como vocalista principal fue "Love Is Living In You," siendo ésta interpretada por Richie Adams. Jeff Barry, Andy Kim, Susan Morse, Joey Levine, Maeretha Stewart, Ellie Greenwich, Bobby Bloom y Leslie Miller contribuyeron con los coros en varias ocasiones, con Barry contribuyendo con su característica voz baja (dotándosela a Torombolo) en temas como "Jingle Jangle," "Rock 'n' Roll Music", "A Summer Prayer For Peace" ( hit #1 en Sud Africa en 1971) y "You Little Angel, You". Los músicos que participaron en las grabaciones de Los Archies incluyeron al guitarrista Hugh McCracken, el bajista Chuck Rainey y Joey Macho, el teclista fue Ron Frangipane y a los bateristas Buddy Saltzman y Gary Chester.
Letra. Jingle Jangle
By: The Archies
(Jeff Barry & Andy Kim)
1969
Sing me, sing me, sing me
Sing me, sing me baby
Oooooooh!
Uh!
La da da lada da
Sing me, sing me, sing me yeah
La da da lada da
Sing the Jingle Jangle song
La da da lada da
Sing me, sing me, baby yeah
La da da lada da
Ever since I metcha, I couldn't wantcha better
I couldn't love you stronger if I tried
It's my true heart I'm showin' or my nose would be growin'
You know that it gets longer when I lie
Singin'...
La da da lada da
Sing me, sing me, sing me yeah
La da da lada da
Sing the Jingle Jangle song
La da da lada da
Oo! sing me, baby yeah
La da da lada da
Bein' kinda pretty and down here in the city
You'll find it isn't easy to be smart
When tryin' to untangle the jingle from the jangle
It's easy if you listen with your heart
Singin'
La da da lada da
Sing me, sing me, sing me yeah
La da da lada da
Sing the Jingle Jangle song
La da da lada da
Sing me, sing me, baby yeah
La da da lada da
You'll make the winter springtime and jingle jangle sing time
Right on through the summer and the fall
So darlin' don't be weepin' and please don't you be sleepin'
When I come a creepin' down the hall
Singin'
La da da lada da
Sing me, sing me, sing me yeah
La da da lada da
male: Oh come on
baritone: Oh come on
female: Baby get it together
male: Oh ho come on
baritone: Oh come one
female: Ooh, yeah yeah yeah, yeah
male: Woah c'mon!
baritone: Oh come on
female: Baby get it together
male Woah, come on
baritone: Oh come on
all together: C'mon c'mon c'mon c'mon
Come on
La da da lada da
Sing the Jingle Jangle song
La da da lada da
Oo!, sing me, baby yeah
La da da lada da
Sing the Jingle Jangle song
La da da lada da
Oo!, sing me, baby yeah
La da da lada da
Títulos de otras de sus canciones: Vuelo 502, Fans, Cerrado por balance, señor Lopez, Temperamento, estoy de rodriguez, el giro, lección de giro.
No he encontrado ninguna biografía sobre este grupo en Internet. Por mi parte lo único que os puedo decir es que hasta hoy, cuando he colocado el vinilo para pasarlo a mp3, he recordado la letra y eso que tengo mala memoria, la causa de esto es la cantidad de veces que pude escucharlo de joven cuando los colocaba mi padre en el tocadiscos, que buen recuerdo.
Cara A
Mamita Cara B
Española abanicamne
Audio
Letra: Mamita (los cuatro de la torre)
Mamita, si pregunta por mi dile que no estoy.
Tu sabes que hasta ayer he vivido enamorado,
más hoy he comprendido que yo estaba equivocado,
ya niño no soy se muy bien a donde estoy.
No quiero despertarme mañana llorando por la culpa de mi error, me voy.
Mamita si pregunta por mi dile que no estoy.
La, la, la, la..
Bis.
Dile que no estoy, 3 bis
Editado por Edigsa. Gran Via de les Corts Catalqanes. Barcelona
Impreso por Cobalto, L'hospitalet de Llobregat
Fabricado en España por Fabricsa
Red Cat Productions
En el verano de 1981 por las calles de paris una banda Británica nos presenta su nuevo estilo tocando por las calles de París, su nombre Los Street Boys fabricaban un pop fresco, alegre, sin contemplaciones, acompañándose de instrumentos acústicos. Tocando sin ninguna clase de virtuosismo ni truco electrónico transmitíendo esa alegría a su público, convirtiendo cada concierto en un fiesta. Despues de unas semanas, su single Some Folks estaba sonaba en todas las emisoras y más tarde fue Red Moon, la que se tarareó en muchas terrazas de nuestras playas. Ambos temas se encuentran en su primer LP, un disco que no tiene desperdicio. Fue un grupo efímero. Después del primer y excelente LP editaron otro bajo el título Street Boys II, muy inferior al primero. Como muchos otros tuvieron su momento de gloria en nuestro país donde actuaban asiduamente, luego desapareciendo dejandonos esta cancines para el recuerdo.
La banda estaba formada por:
Sebastián M. Walton que era el líder, compositor y guitarrista.
Peter J. Dimler tocaba el acordeón y cantante.
Simon J. Murley cantaba y tocaba el clarinete.
Michael Blakey que también cantaba y estaba al contrabajo
Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop.
Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia ("Amor joven", "Abran las ventanas") y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos como "Recordándote" (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), "Amor joven", "Abran las ventanas" y el cover en español del ultrafamoso "Only You" (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito "Balada de la trompeta".
Info: 1 2
Cara A
1. Noches de Madrid
2. America Cara B
1. Te amo y te amaré
2. Tu juguete
Audio
Letra América de los cinco latinos
Me gusta estar en América Todo lo tengo en América
Yo soy feliz en América Porque he nacido en América
Todo lo tengo en América Comodidad en América
Seguridad en América Y libertad en América
Camine por sus caminos Recorra sus carreteras
Y busca aquí lo que quieras Que todo lo encontraras
Me gusta estar en América Todo lo tengo en América
Yo soy feliz en América Porque he nacido en América
Todo lo tengo en América Comodidad en América
Seguridad en América Y libertad en América
Hay gente de todo el mundo Que no se siente extranjera
Pregunta usted a quien quiera Seguro que le dirá
Toda mi vida en América Quiero vivir en América
Me gusta estar en América Yo soy feliz en América
En 1960, Helena, Toby y Benjamín forman el trío que posteriormente con el nombre de "Los Jollys" comienzan su andadura musical en Madrid.
En 1965 el sello Columbia apostó por ellos comenzando así su carrera discográfica siendo su primer gran éxito "Supercalifragilisticospialidoso", mítica canción de la película infantil Mary Poppins, seguido por "A Santiago voy" y por "Felipe y Fernando" entre otros.
Más tarde, en 1968, consiguen su máxima popularidad con el sello Belter con el cual producirían una extensa discografía.
Sin embargo, el deber con su patria llevó a los dos integrantes masculinos a cumplir el Servicio Militar, mientras Helena hacía el Servicio Social. Tras el pequeño lapsus que este hecho provocó, en 1968, Helena, Benjamín y Toby reanudaron su carrera musical como "Los Mismos". El grupo obtuvo una enorme popularidad, no en vano, es considerado líder de la música pop en la década de los 60/70. En las dos primeras semanas de existencia, "Los Mismos" consiguieron siete premios en dos festivales de la canción. Además triunfaron en otros como el Festival del Atlántico ("El hombre del tiempo" y "Guitarras de mi pueblo"), el Festival del Miño ("Una vez") o el Festival de Villancicos de Pamplona (en el que triunfaron varios años) Pero, sin duda alguna, lo más destacable a nivel nacional es su intervención en el Festival de Mallorca, en el que fueron ganadores por dos años consecutivos con los temas "El Puente" y "Catalina". Otros de sus grandes éxitos en festivales lo conseguirían después con las canciones "El río y mi ciudad" y "Mi tierra gallega
La canción más emblemática del trío es El Puente, una canción eterna y muy divertida que fomenta el turismo balear soñando con un puente que permita llegar desde Valencia hasta Mallorca evitando así los mareos del barco y el avión. La citada canción fue compuesta para la cantante del grupo, Helena, ya que ésta tenía pavor al avión y al barco.
El triunfo del conjunto en el I Festival Internacional de la canción Singing Europa'69, celebrado en Holanda, es un pequeño ejemplo de la proyección internacional de la que gozaban. También participaron en el conocido programa "Pasaporte a Dublín", en el que compitieron, entre otros, con Nino Bravo o Rocío Jurado por representar a España en el festival de Eurovisión. Por aquel tiempo, según parece solo se permitía la participación en Eurovisión de solistas y no de grupos.
Algunos de sus éxitos grabados bajo el sello discográfico Belter son: "El puente", "Dulce rosa gitana", "Lo hice por María", "Jingle, Jangle", "Co - Co", "La polca del barril de cerveza", "El río y mi ciudad", "Mª José", "Scaba badi bidú", "Chocolate blanco y negro", "Voy a pintar las paredes con tu nombre", "Sugar, sugar", "Don Juan", "Guarda tus besos para mí", "Ata una cinta amarilla alrededor del viejo roble", "El domingo en mi pueblo", "San Bernardino", "El Hombre del tiempo", "Tú serás mi baby", etc. "Los Mismos" también han cantado a Galicia en dos maravillosos temas: "Mi tierra gallega" y "A Santiago voy". Sus manos como palomas y su voz de cristal junto a su preparación, profesionalidad y su fuerza en el escenario les sirvió para afianzarse en el éxito durante mucho tiempo y fueron una de las realidades más importantes de nuestro panorama musical.
En el año 1980 el trío se disolvía, y, entre 1981 - 1984, Helena adoptó el nombre artístico de "Jara" para iniciar así una carrera en solitario. Un año más tarde se creaba el grupo "Bianco", del que Helena era voz solista; y posteriormente adoptaría el nombre de "Helena Bianco" Helena Bianco trabajó constantemente para abrirse camino por otros planos del espectáculo.
Entre los últimos trabajos de Helena Bianco está la participación en el programa "Vivo Cantando", que fue emitido por Telecinco en el verano de 2003 donde rememora los éxitos del grupo "Los Mismos" y hace que muchísimas personas crean en ella y en su música. Una vez más, esta gran artista se ganó la admiración del público y el respeto de la crítica. El paso de Helena Bianco por este programa ha sido, indudablemente, ejemplar.
"Los Mismos " fue considerado el grupo líder de la música pop en la década de los 60/70, y también el de mayor popularidad.
Su preparación y profesionalidad así como su vistosidad en el escenario les sirvió para afianzarse en el éxito durante 15 años y fueron una de las realidades más importantes de nuestro panorama musical. Un detalle significativo que dio una forma importante al grupo al comienzo de su carrera es que en sus primeros 17 días de vida, "LOS MISMOS" consiguieron 7 premios en 2 festivales de la canción; una puesta en escena y sus voces, les convirtió en el trío idóneo para competir en los certámenes nacionales e internacionales.
Triunfadores durante 2 años consecutivos del Festival de Mallorca con éxitos como "El Puente" y "Catalina".
Triunfadores en el Festival del Atlántico con "El hombre del tiempo" y "Guitarras de mi pueblo". Triunfadores en el Festival del Niño con "Una vez".
En el Festival de Villancicos de Pamplona con "El panadero", "Entre la estrella y la nieve" y "Lléname la cesta".
Ganadores en el I Festival Internacional de la canción Singing Europa'69 celebrado en Holanda. Presentadora del programa TVE "Tarde para todos".
Protagonistas de 2 shows para la cadena de radio - televisión de Holanda.
Atracciones estelares en la "Sala de la radio" en Berlín y la primera película en color para la TV alemana.
Participaron junto a otros compañeros en el programa "Pasaporte a Dublín" para representar a España en el Festival de Eurovisión.
Su discografía es extensa, siendo superventas con estos éxitos entre otros: El Puente, Ata una cinta alrededor del viejo roble, San Bernardino, Voy a pintar las paredes con tu nombre, Guarda tus besos para mi, El hombre del tiempo, La polca del barril, Mª José, Sugar Sugar, Una vez, Catalina, Jingle Jangle...
En 1996, por deseo exclusivo de sus múltiples seguidores y los medios de comunicación, "Los Mismos", ya con la incorporación de Guillermo Antón como voz junto a Helena Bianco, aparecen de nuevo en el mercado discográfico con todos sus grandes éxitos y su gira de conciertos que no ha cesado desde que éstos volvieron a unirse. En esta segunda etapa, Los Mismos hacen su debut en la Plaza Mayor de Valladolid donde tuvieron un éxito arrollador el cual mantienen desde entonces con sus innumerables conciertos.
En esta segunda etapa, Guillermo Antón se incorpora al grupo.
Actualmente (desde 2006) "Los Mismos" compaginan sus conciertos con un gira junto a "Los Sirex" y Santi Carulla de "Los Mustang" por toda la geografía española. Tres de los grupos que más triunfaron en los años sesenta y setenta se han dado cita sobre los escenarios de varias localidades españolas para dar vida a un maravilloso espectáculo, titulado Los Mejores Años, en el que rememoran, a través de sus mayores éxitos, esa época dorada que tantas satisfacciones les ha proporcionado tanto a ellos como a sus seguidores. En cada uno de sus macroconciertos, Los Sirex, Los Mustang y Los Mismos han interpretado aquellos de sus temas que alcanzaron los primeros puestos de las listas de éxito tanto españolas como internacionales. Así, sobre el escenario, han sonado canciones de la talla de El puente (Los Mismos), La escoba (Los Sirex), El Submarino amarillo (Los Mustang), Sugar Sugar (Los Mismos), Que se mueran los feos (Los Sirex), El Mundo (Los Mustang) y un sinfín de éxitos más que han dejado una huella imborrable en las generaciones pasadas y sin duda la dejarán en las presentes. Pero la espectacularidad de esta gira no radica únicamente en la relevancia de los temas que se han podido escuchar, sino también en la impecable y divertida puesta en escena que ofrecen sus estrellas. Sin duda alguna la gira Los Mejores Años ha sido una oportunidad única para escuchar, unidas sobre un mismo escenario, a unas fantásticas voces como son Helena Bianco y Los Mismos, Leslie y Santi Carulla.
En 2009, Los Mismos han llevado una carrera de lo más exitosa compaginando conciertos solos o acompañados por otros compañeros de la época, como son Tony Ronald o Los Ángeles; además de múltiples apariciones tanto radiofónicas como televisivas.
Los New Trolls nacieron como grupo en 1966 en Gènova, cuando un periodista musical decidió hacer un elenco de los mejores músicos de su ciudad; así pensó que Nico Di Palo y Vittorio De Scalzi (guitarras), Gianni Belleno (bateria), Giorgio D'Adamo (bajo) y Mauro Chiarugi (teclados) pudieran ser los componentes de un grupo ideal.
Al fin, los mismos músicos decidieron unirse para formar los New Trolls, cinco músicos diferentes que hicieron (y todavía hacen) algunas de las mejores canciones de la música italiana, gracias a un sonido especial y muy profesional.
Los periodistas y expertos de música definieron el grupo como "las mejores voces italianas" y el periodista francés Francois Bonnier los llamó como grupo sostenidor para el tour italiano del los Rolling Stones en 1967: fue un éxito. Después los New Trolls participaron al Festival de Rieti con la canción "Sensazioni", ganando el premio de la crítica. La preparación profesional de los músicos les permitió elaborar y mixar las fórmulas de la música folk, las guitarras de Jimi Hendrix, Neil Young y Dave Davies, así que el guitarrista Nico Di Palo estaba presente en el elenco de los mejores diez guitarristas en el mundo. Vittorio De Scalzi tocaba la flauta con la misma habilidad de Ian Anderson de los Jethro Tull, especialmente en el "Concerto Grosso n°1". El ritmo preciso del baterísta Gianni Belleno estaba considerado como uno de los mejores en Italia. Todo esto permitió también un rápido éxito en los años siguientes. El año 1968 fue también una revolución para la música, y la energía del nuevo estaba escondida en cada nota parada a estallar en palabras y música; la música de los New Trolls iba más allá de cada género y el grupo buscaba su identidad, elaborando el rock duro, el folk, la música lírica y la balada: este trabajo condujo al primer concepto álbum en Italia, "Senza orario, senza bandiera", con la colaboración de Fabrizio De André, del poeta Riccardo Mannerini y de Giampiero Reverberi. Nico Di Palo definió el álbum como "uno de los más bellos e importantes en nuestra carrera de músicos: la colaboración con Fabrizio De André y Reverberi nos preparò al Concerto Grosso". El primer concepto álbum en Italia fue publicado por los New Trolls un año después "Days of future passed", de los Moody Blues, y un ano antes la opera rock "Tommy", de los Who. En 1969 fue el ano de "Una miniera", uno de los éxitos del grupo, y de otros discos que fueron recogidos en el LP "New Trolls" (1971). En el mismo periodo el tecladista Mauro Chiarugi había dejado el grupo, y los New Trolls estaban parados para su obra maestra: el "Concerto Grosso". Un Concerto Grosso es una composición barroca donde una orquesta grande (concerto grosso) y una pequeña tocan alternándose: Luis Enriquez Bàcalov (premio Oscar en el film "Il postino" con su música) decidió de llamar los New Trolls para hacer la parte del "concertino" y responder al tema principal de la orquesta barroca. Los versos de "Amleto", la tragedia de Shakespeare ("To die, to sleep, may be to dream") atravièsan el "Allegro", el "Adagio", la "Cadenza - Andante con moto" y "Shadows", la canciòn dedicada a Jimi Hendrix. Los New Trolls son conocidos en toda Europa : vendieron 700.000 copias de el LP y hicieron más que 250 conciertos. El "Adagio" del "Concerto Grosso" es el tema del film "La vittima designata", del regista Maurizio Lucidi. En el lado B del LP hay una larga improvisación de los New Trolls en los estudios, después de sus registraciones. Los New Trolls se dividieron para una serie de dificultades, pero en 1972 hicieron un álbum para el publico anglosajón : "Searching for a land", y "Ut". En "Searching for a land" el bajista italo-canadiense Frank Laugelli habìa tomado el puesto de Giorgio D'Adamo. El álbum combina los sonidos del rock duro, la música gregoriana, el progressive. Ecos de la Bìblia están presentes en la canción "In St. Peter's day", y largas partes instrumentales muestran la profesionalidad y habilidad de los músicos, que se inspiran a los Colosseum, los Deep Purple y los Led Zeppelin.Las diferentes ideas de Vittorio De Scalzi (que quisiera para el grupo una línea más clásica) y Nico Di Palo (que prefería una línea más rockera) condujeron el grupo a dividirse en 1973, así se formaron diferentes grupos: "Nico, Gianni, Frank y Maurizio" con el LP "Canti d'innocenza, canti d'esperienza"; Vittorio De Scalzi y Giorgio D'Adamo formaron los "N.T. Atomic System" y realizaron el LP jazz " Tempi dispari " con Giorgio Baiocco (sax), Tullio De Piscopo (baterìa) y Renato Rosset (teclados). Después, Gianni Belleno dejó el grupo de Nico Di Palo y formó uno nuevo : "Los Tritons", con Ricky Belloni a las guitarras; como "Johnny de los Tritons" Belleno cantò algunas canciònes, como "Twist and shout" y "Satisfaction". Nico formò otro grupo, los "Ibis", una banda de rock duro con Maurizio Salvi (teclados), Rick "Spider" Parnell, ex-Atomic Roosters (batería) y Frank Laugelli (bajo): el grupo realizó dos LP: "Sun Supreme" y "Ibis" en 1974. En 1975 Fabrizio De André llamó Gianni Belleno, Ricky Belloni y Giorgio Usai (de la banda "Nuova Idea") y Giorgio D'Adamo para su tour italiano: los otros componentes de los New Trolls, Nico Di Palo y Vittorio De Scalzi, fueron contactados en 1076 y decidieron formar de nuevo el grupo. En el mismo año los New Trolls publicaron una antología de sus éxitos y el "Concerto Grosso n°2": Luis Bàcalov y Sergio Bardotti decidieron continuar proponiendo el experimento musical que iniciaron en 1971 y fue otro éxito. Voces y instrumentos ganan los vértices en "Le Roi Soleil", y "Let it be me" (original de Gilbert Bécaud) es todavía cantada en los conciertos. La colaboración con Ornella Vanoni para el álbum "Io dentro - Io fuori " confirma el éxito del grupo: Nico Di Palo no estuvo presente en el tour porque estaba enfermo, y se unió al grupo de nuevo en 1978: la canción "Musica insieme" recuerda sus días lejos de sus amigos y la alegría de estar de nuevo sobre el palco, cantando unidos. En el mismo ano el LP "Aldebaran" fue registrado en Francia, en los mismos estudios de David Bowie, Elton John, los Bee Gees: la perfecta unión de las voces llega al vértice en "Dancing", pero la canción más importante es "Quella carezza della sera", con su versión española "Aquella caricia de otoño". Los New Trolls realizaron música para programas de TV y para el film "Caro papà", con el actor Vittorio Gassman. El 1979 es el año del LP "New Trolls", que fue registrado en Italia, a Mòdena. Lucio Dalla colaboró para la realización de la canción "Domenica di Napoli". Para la Navidad, los New Trolls hicieron un concierto en la nave militar "Andrea Doria". En el 1980 Giorgio D'Adamo dejó el grupo por una carrera de industrial manager, y así los New Trolls estaban formados de Nico Di Palo y Ricky Belloni (guitarras), Gianni Belleno (batería), Vittorio De Scalzi y Giorgio Usai (teclados): Beppe Quirici tocaba el bajo cuando el grupo estaba en su tour y en el LP "F.S." (1981). "F.S." es un concepto álbum nacido de una idea del productor Gianfranco Lombardi: la imagen metafórica del tren atraviesa cada canción del disco, con los pasajeros y sus historias. En el intermedio, Giorgio Usai había dejado el grupo para irse a otro: los "Hydra". En 1983 los New Trolls publicaron "America OK", con la importante colaboración de Mogol en la realización de los textos de algunas canciones. En 1985 participaron en el Festival di Sanremo con la canción "Faccia di Cane" (texto de Fabrizio De André) y ganaron el premio de la critica. El 1986 es el año del álbum en vivo "New Trolls, Tour", pero el LP non ganó el mismo èxito del LP "F.S.". Los New Trolls participaron de nuevo en el Festival di Sanremo en 1988 con la canción "Cielo Chiaro", del álbum "Amici": el grupo estaba formado de Nico Di Palo, Vittorio De Scalzi y Gianni Belleno: el bateria dejò a sus amigos a fines de 1989 para seguir a la cantante Anna Oxa: los mismos New Trolls la acompañaron en su tour, pero Nico Di Palo dejó el grupo para una carrera de solista. Con Anna Oxa los New Trolls realizaron el álbum "Tutti i brividi del mondo" (1990). En el 1992 participaron de nuevo en el Festival di Sanremo con la canciòn "Quelli come noi": Nico Di Palo había tornado al grupo, pero la situacin estaba definitivamente inestable. En 1996 los New Trolls colaboraron con Renato Zero para el álbum "Il sale dei New Trolls", y participaron al Festival di Sanremo con Umberto Bindi, cantando "Letti" y, un año después, "Alianti liberi" con Greta. En 1998 Nico Di Palo tuvo un malo accidente en su coche: Nico estuvo en coma por casi un mes, y el lado izquierdo de su cuerpo estaba paralizado, pero su fuerza sorprendente lo hizo recuperar su puesto sobre el palco en pocos meses y ahora toca los teclados en el grupo "Il Mito New Trolls". De la última separación de los New Trolls se formaron dos grupos: el guiado por Ricky Belloni y Nico Di Palo, "Il Mito New Trolls", otro de Vittorio De Scalzi, "La storia dei New Trolls" y, en 2005, "Il cuore dei New Trolls", con el baterìsta Gianni Belleno. Ahora estos grupos están formados de: "Il Mito New Trolls" con Nico Di Palo yGiorgio Usai (teclados), Ricky Belloni (guitarra), Andrea Lavelli (bajo) y Alex "Polipo" Polifrone (bateria).
No pude resistir la tentación de comprar este disco, lo encontré en una tienda de segunda mano con otros a buen precio, quise recordar alguna canción más de este grupo olvidado, que sorpresa la mía al escuchar aquella caricia de otoño, otra de las canciones que pasaron por mi adolescencia olvidándola por completo y aquí esta, para todos vosotros, a ver si también formo parte de vuestra vida.
Esta canción la encontré por Internet hace tiempo y recordé su letra, la descargué y la puse en mi mp3 desde entonces la llevo, no puedo borrarla, de vez en cuando la escucho, me gusta.
Letra: Qué idea
Qué idea, que locura la mía,
escapar del presente y saber que se siente
cuando se escala el gran muro.
Un día lo intento, te lo juro.
Qué idea, dar un salto y marcharse
y cruzar aquel prado que está siempre vetado,
y transformar de repente
los días pasados en presentes.
Cuando el cielo era claro
y el mar verdadero
pensaban que el hombre era puro.
Cuando el sol parecía
ser sol todavía
y el aire era dulce y tranquilo.
Cuando el agua y el fuego
tenían sosiego
pensando que el hombre era amigo.
Cuando yo sabía amar un poco más aún.
Qué idea, que locura la mía,
pongo un hombre en mi puesto
mientras tanto no existo.
Yo soy el loco que sueño
la cosa más grande y más pequeña.
Es tan difícil simular que estás volando
para llegar juntos a donde, donde…
Donde el cielo era claro
y el mar verdadero
pensaban que el hombre era puro.
Donde el sol parecía
ser sol todavía
y el aire era dulce y tranquilo.
Donde el agua y el fuego
tenían sosiego
te creen de nuevo un amigo.
Donde yo te pueda amar un poco más aún.
Santabárbara es un grupo musical Español (1972 hasta la actualidad) que nace del encuentro de los músicos barceloneses Mario Balaguer (Guitarras y coros), Alberto López (Batería y coros) y Enric (o Enrique) Milián (Contrabajo, guitarras y voz principal).
Otros músicos que, en distintos momentos y a partir de 1980 integraron el grupo fueron Primi Sancho, Santi Picó, Esteban Castañer, Jordi Colomer
Aunque anteriormente ya tenían un importante bagaje acompañando a músicos de fama, los tres músicos comienzan su andadura juntos en el negocio de la música como grupo de acompañamiento del cantante Georgie Dann a principios de 1970.
Cuando más avanza el tiempo más se compenetran sus ideas, y se entabla una inseparable amistad entre ellos tres y unas ansias imparables por formar un trío de música siguiendo tendencias de grupos como Deep Purple, Cactus, Black Sabbath, etc., de los que aprendieron y a los que admiraban sin reparos.
En otoño del 71, el artista Tony Ronald, con el que Enrique Milián había trabajado como músico de acompañamiento (bajo y voz) durante 1968 antes de marchar al servicio militar a Melilla y con el que mantiene una amistad intemporal, les produce un sencillo para la discográfica Ariola Eurodisc (Walnut), con dos temas compuestos por el trío: "No estoy bien" y "Buscaré otra chica".
El nombre artístico de la nueva formación, precursora de Santabárbara fue ÉPOCA. Aunque fue muy bien acogido por la crítica, el sencillo pasó sin pena ni gloria para el mercado. El beneficiado de dicho relativo fracaso fue el propio Georgie Dann, quien pudo seguir contando con el trío para su gira durante ese año, no obstante cierta tensión causada por el descontento del cantante francés, que veía con inquietud la posibilidad de que su grupo obtuviera éxito por su cuenta.
Consolidación del grupo
El éxito de Santabárbara se produce, como casi siempre, al conseguir la promoción adecuada
A mediados de 1972 Mario Balaguer presenta a Enrique y Alberto a Jordi Arqué, un avispado empresario de Barcelona que se interesa en ellos y propone hacer una prueba en los estudios Párroco Ubach (EMI Odeón) de Barcelona. Jordi es íntimo amigo de Rafael Gil, que en aquellos tiempos era asistente de dirección de EMI Odeón en Barcelona.
La prueba se realiza a finales de 1972 y se graban dos temas de Enrique para un futuro "single", Charly (Cara A) y San José (Cara B) Charly.
En seguida el técnico Rafael Gil se percató de que el tema Charlie podría ser un éxito de ventas, como así felizmente ocurrió. No obstante creyó que había que cambiar algunas palabras de la letra, con lo que resultó una letra más "tierna" de la que se grabó en la maqueta del ensayo del futuro trío Santabárbara. Así se hizo, y la canción quedó lista para la mezcla con la reforma de Gil, aunque Enrique tuvo que cederle la mitad de los derechos de la letra de su canción por la reforma, y algo más por los arreglos de Alfredo Domenech.
Uno de los hitos que supuso el single fue que Santabárbara inauguraba en España el sello británico "Harvest", y eso a Enrique, Mario y Alberto, fans de Deep Purple, les pareció un sueño.
El single apareció a principios de 1973 y fue un gran éxito tanto en España como en el resto del mundo al ser presentado en exclusiva en el MIDEM 73, alcanzando los primeros puestos en las listas y sonando en todas las emisoras de radio tanto nacionales como del extranjero. La canción fue canción del verano de ese año.
Con esa canción, Santabárbara se convirtió de inmediato en uno de los grupos españoles de referencia de los años 70, aportando calidad tanto en las composiciones como sobre todo en los directos, ocasiones donde demostraban tanto sus magníficas cualidades como músicos, como su integración y su excelente sonido. Todo ello producto de su enorme experiencia adquirida durante sus inicios acompañando a músicos que exigían un elevado nivel en ese sentido.
Otros éxitos
La canción Charly fue el espaldarazo y la consagración del grupo, lo que les permitió contar con la promoción adecuada para conseguir éxito con otras excelentes canciones como "Recuerdos de mi niñez" o "Adiós amigo" (1975).
Mas tarde apareció un LP titulado “No Dejes De Soñar” que les permitió, con este trabajo, realizar cientos de actuaciones en toda España y en el resto de Europa (Alemania, Austria, Holanda, Suiza, etc.).
Por invitación de EMI Inglaterra visitaron en exclusiva el estudio donde grabaron los míticos The Beatles Abbey Road y continuaron girando por Latinoamérica. El grupo tuvo intervenciones en numerosas cadenas de radio y TV de todo el mundo, siendo uno de los grupos españoles más reconocidos en el extranjero.
En 1976 regresaron a listas de éxito y ventas con el tema “Donde Están Tus Ojos Negros”. Este tema los catapultó; pero la falta de continuidad en los trabajos posteriores, los lleva al silencio.
En 1979, y tras el fallecimiento de Alberto López, volvieron a la escena musical, ya como dúo, con el tema “Caroline”, que vuelve a ser un éxito en varios países de Europa.
Cara A
Tom Sawyer 4:06
(C. de Natale / Guido y Mauruzio de Angelis / Adapt: esp: E. Millan y M. Balaguer)
El barco 4:40
(C. de Natale / Guido y Mauruzio de Angelis / Adapt: esp: E. Millan y M. Balaguer)
Audio
Letra de Tom Sawyer, grupo Santabárbara.
Tú descalzo siempre vas, Tom Sawyer. Junto al río a pasear, Tom Sawyer
Ves pasar un barco, rumbo hacia sur. Jugando en la proa, quisieras estar tu
Vuela allá en lo alto, encima de ti. Un alcon muy grande , es el rey es feliz
Y cuando tú, ves el Mississipi. Tú, saltas por el puente y vuelas con tu mente
Nubes de tormenta ya están aquí. Cubren todo el cielo, encima de ti
Corre ahora corre y te esconderás. Bajo aquellas plantas, o te mojarás
Y soñarás que eres un pirata. Tú sobre una fragata
Tú siempre al frente de un buen grupo. De muchachos y muchachas
Tú descalzo siempre vas, Tom Sawyer. Junto al río a pasear, Tom Sawyer
Mil amigos dejarás aquí y allá. Descubrir el mundo, vivir aventuras.
Tú descalzo siempre vas, Tom Sawyer. Junto al río a pasear, Tom Sawyer
La aventura te dará lo que quieras. Muchas emociones, y tiernos amores.
Siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
Árboles y flores cerca de ti. Ese es tu mundo, tan solo para ti
Puedes recorrerlo, siempre así. Corre y sé libre y sueña feliz.
Y cuando tú ves el Mississipi. Tú saltas por el puente y vuelas con la mente.
Bis
Nubes de tormenta ya están aquí ...
La letra de Chiquilla no la escribo ya que se ve en la contraportada del disco, todos a cantar.
Donde vas chiquilla, donde quieres ir...
Cia. del Gramofono Odeon - 1970 Emi - Microsurco Producido por Tony Ronald
Grupo de música pop, destacado por sus éxitos y por su duración de toda la historia del pop español. El grupo catalán con origen en Hospitalet de Llobregat, Barcelona.
Comenzó llamándose Diablillos del Rock, pero al poco tiempo y para la posteridad serían conocidos como Los Diablos. Comenzaron cantando canciones de moda sus componentes eran Agustín Ramírez como cantante y Enrique Marin a la guitarra.
Al poco tiempo el dúo se convirtió en cuarteto, con Emilio Sánchez a la batería y Amado Jaén al bajo. En está época comienza a grabar sus primeros temas, destacando Brutal y Tu también serás Ye-Ye. En 1968 se incorpora al grupo Estanislao Olmos.
Ya como quinteto graban un disco llamado Sello de amor, que pasa por el mercado sin pena ni gloria. No mucho mayor éxito obtuvieron con su segundo disco, sin embargo a la tercera fue la vencida y en su tercer disco, y gracias a la popularidad de la canción Un rayo de sol, consiguen su primer disco de oro. Si bien el éxito comercial no vino unido al de la crítica que definió al grupo como un grupo populachero.
Con la casa Odeón en 1970, y el tema “Un Rayo De Sol” logran vender cuatrocientas mil copias y reciben un disco de oro.
En el invierno 1977 cansados de tanto viajar decidieron separarse y cada cual tomo un rumbo diferente.En 1982 Los Diablos decidieron regresar y recibieron un nuevo contrato, aquí grabaron otros temas y volvieron a la cumbre. Durante los siguientes años continuaron grabando nuevas canciones y ya en los 90 aparecieron junto a artistas de la época.
Sha la la la la, oh, oh, oh, sha la la la la, oh, oh, oh,
sha la la la la, oh, oh, oh, sha la la la la, oh, oh, oh,
sha la la la la.
Un rayo de sol, oh, oh, oh, me trajo tu amor, oh, oh, oh.
Un rayo de sol, oh, oh, oh, a mi corazón, oh, oh, oh.
Llegó y me dio tu querer, que tanto y tanto busqué y al fin tendré.
Y quiero ser parte tuya, dentro de ti siempre estar,
ser quien construya tu alegría y felicidad.
Seré quien vele tus sueños y daré gracias al sol,
que me hizo dueño, me hizo dueño de tu amor.
Sha la la la la, oh, oh, oh…
