Fue un grupo musical infantil español (1979-1985) que alcanzó una muy notable repercusión tanto en España como en Iberoamérica.[1] A lo largo de sus primeros años de existencia obtuvo millonarias cifras de ventas de sus discos, así como un destacado éxito en giras, conciertos y películas.
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En 1979 la Compañía discográfica Discos Belter, de Barcelona (España), decidió abrirse paso en el mercado de la música infantil, que estaba iniciando un período de notable éxito y repercusión en España.
El grupo que había pensado la productora discográfica tendría el nombre de Parchís, un popular juego de mesa en España. De esta forma, lo previsto era que contara con cuatro componentes que vestirían con los colores de las fichas de ese juego (rojo, azul, amarillo y verde). Sin embargo, tras el proceso de selección decidieron incluir a un quinto miembro del grupo, al que adjudicaron el rol del dado y el color blanco.
En poco tiempo ya están listos para actuar. En el mes de octubre aparecen en el programa Aplauso, de TVE.[3]
Su primer disco sería un doble LP que publicarían de cara a las Navidades de 1979. El album, que llevó por título "Las 25 Super Canciones de los peques" obtuvo un gran éxito a base de versiones de canciones de éxito
1980
El primer disco se convierte en un éxito de ventas, y continúan apareciendo en el mercado diversos grupos infantiles.
En mayo Televisión Española sí elige a Parchís para representarla en el Festival de la Canción Deportiva - Medalla para la Canción, que se celebra en Varsovia (Polonia). Interpretan el tema "Por el Deporte a la Paz", compuesto por Juan Pardo con el que obtendrían el segundo puesto, tras los representantes de Finlandia. Para la misma cadena de televisión ponen también la voz a las sintonías de la serie de dibujos animados La Batalla de los Planetas conocida popularmente como el Comando G.
A finales de año, el 19 de diciembre, estrenan su primer largometraje como protagonistas: La Guerra de los Niños.
El éxito del grupo se extiende a América, iniciando una sucesión de grabaciones de discos a ambos lados del Atlántico, discos en los que varían temas de unos a otros aun teniendo en algunos casos idéntico título.
En España, ese año editan seis discos distintos: "Comando G", "La Batalla de los Planetas" (éste únicamente en cassette), "Twist del Colegio", la banda sonora de su primera película, "La Guerra de los Niños", y dos discos de villancicos, ya de cara a las Navidades de 1980, uno en castellano, "Villancicos", y otro en catalán, "Nadales", que sería el único album editado en catalán a lo largo de toda su carrera.
1981
Con varios discos en el mercado que obtienen discos de platino en países como España, Perú o México, y con la gran repercusión de las giras emprendidas por éstos y otros países de Iberoamérica, en 1981 la producción no para. Ese año actúan también por vez primera en los Estados Unidos de América.
Se edita un nuevo LP. No será el único de ese año, en que también se editarán las bandas sonoras de las dos películas que estrenan en 1981: "La Segunda Guerra de los Niños" (en España) y "Los Parchís contra el Inventor Invisible" (en Argentina).
Junto a "Corazón de Plomo", otras canciones que colocan en los primeros puestos de las listas de éxitos ese año serán "Hola Amigos", "Querido Walt Disney" o incluso una versión de un tema popularizado por el grupo rockabilly británico Matchbox, "Rockabilly Rebel".
También en 1981 se edita un nuevo disco colectivo de música infantil, donde en esta ocasión el tirón del grupo es más explícito: "Parchís y sus amigos", un doble LP en el que uno de los discos es exclusivo para Parchís, incluyendo la sintonía de la serie de televisión Érase una vez... el espacio.
Parchís es, durante este año, un elemento esencial del proyecto multimedia conjunto de la discográfica Discos Belter y la editorial Bruguera, una colección semanal en la que cada fascículo se compone de una cassette acompañada por un cómic en el que se ilustran las canciones, y que lleva por nombre "Oye Mira".
He vuelto a echarle un vistazo a los discos que había dejado en casa de mi madre y me ha parecido que este era para la ocasión, ya que se acercan las fiestas y pronto celebraremos la navidad y nos comeremos las uvas para empezar un nuevo año 2010. Espero que este próximo sea mejor que el anterior y sobre todo que podamos pasarlo con buena salud que es lo importante, si no toca la lotería es igual, vosotros sois mi mejor deseo, solo con saber que estáis ahí, para mi es suficiente.
Cara A
1. Fum, fum, fum 2. El Rabada 3. Les dotze van tocant
4. El desembre congelat 5. El tunc que tan tunc y La mare de Deu
Cara B
1. El noi de la mare 2. Sant Josep y la mare de Deu 3. Cascavells
4. Santa nit 5. L'avet y El dimoni escuat
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La curiosidad de este LP, como podréis ver en las imágenes, es el pesebre desplegable que hay en el centro del disco, donde aparecen ellos tumbados al lado del nacimiento, además de ser el único disco cantado por Parchis en catalán.
FELIZ NAVIDAD A TODOS.
Parchis - Parchis
LA CANCION DE .... PARCHIS
Hola soy ficha roja, y yo soy la ficha azul.
Hola yo soy el dado, Ahora dime qué eres tú.
Yo soy la ficha verde , la amarilla queda atrás,
y todos, todos bailamos a tu ritmo y compás.
Parchís-chís-chís, Parchís-chís-chís
es el juego de colores que cantamos para ti.
Parchís-chís-chís, /Parchís-chís-chís
es el juego que se canta para mí y para ti.
Estamos todos muy tristes, si el dado no quiere cantar
pues si no cantan los cinco no podemos empezar.
Hacemos grandes carreras por ver quién puede ganar,
pero hay que tener cuidado porque te pueden cazar.
Parchís-chís-chís...
Si matas a un compañero, veinte te puedes contar
pero si llegas primero la partida ganarás.
Para ahorrar mucho tiempo, la barrera formarás
y hasta que no salga el seis nadie podrá circular.
Primero ha llegado el rojo, Y después llegó el azul.
El verde lo tiene claro, Y amarillo tururú.
1973 CBS es la marca registrada de Columbia Broadcasting System, In., U.S.A. Canciones de Oscar Banegas, C. Banegas y colaboraciones de J. Mengod, J. Fuste, J.M. Morales, F. Amor, Ruiz de Luna.
ESTE DISCO ESTÉREO PUEDE SER TAMBIÉN REPRODUCIDO EN UN TOCADISCOS MONOAURAL
Por sorpresa, buscando entre los montones de discos de tiendas y mercadillos como tantos otros de los que tengo, me encontré con este disco, que fuerte, las canciones del programa de los Chiripitiflauticos, el cual estuvimos recordándolo hace un tiempo en el comedor del trabajo con unos compañeros, que siendo pequeño, ya que solo lo pudimos verlos hasta el 76, yo con 11 años, aún recordaba casi todos los nombres y alguna que otra canción, sobre todo la de los hermanos malasombra, como podéis imaginar no aguante el impulso y lo compré, aquí os lo dejo para que también lo recordéis a todos aquellos que ya lo teníais almacenado en un rincón de vuestra mente sin recordarlo y sobre todo en especial a nuestro compañero de trabajo y colaborador en este blog con sus recuerdos, ANGEL. P.
Tonterías mías.
Fijandome bien en el hermano malasombra de gafas y bigote a lo Hitler, le veo un parecido a Benny Hill, no os parece.
Y yo que siempre he creído que la canción del Barquito era de los payasos de la tele, hoy tengo que cambiar el chip y grabar este nuevo dato, va a ser difícil, después de tanto tiempo.
Ya se que no son canciones que se puedan escuchar ahora con cierta frecuencia, pero para todos aquellos que hemos vivido con ellas, es un placer volver a oírlas sonar. Para todos vosotros-as, que fuimos niños y aún ahora los son, LOS CHIRIPITIFLAUTICOS.
Vinilo LP
Cara 1
1. Chiripitiflauticos (Los chiripitiflauticos) - 2. Canción del Capitán (El capitán)
3. Poquito a poco (Poquito) - 4. Canción de Barullo (Barullo)
5. Ay, Leocadio (Fileto) - 6. El país de la cosquilla (Valentina)
Cara 2
1. Los hermanos malasombra (Los hermanos mala sombra)
2. El Barquito (El Capitán y el Tío Aquiles) 3. Canción para curar la tristeza (Valentina) - 4. La vaca Paca (El Capitán) 5. Auto Catramino (El Capitán y Valentina) - 6. A mi no me chille (Barullo)
Editado y distribuido por: Ariola Eurodisc S.A. Año 1981 - Stereo Arranged & conducted by Don costa Produced by Don Costa-Tony Renis Dani B. Besquet for Ren-Quet Featuring Don Costa on the guitar
El 4 de Junio de 1972, nacía en Tokio de manera fortuita, Domenica Costa, por todos conocida como Nikka Costa. Hija de Don Costa, músico arreglista de grandes estrellas, entre ellas Frank Sinatra y Paul Anka.
En 1977 y con tan solo 5 años hizo su primera incursión en el mundo de la música, en un disco de Navidad junto al cantante Hawaiano Don Hoo, disco producido por Don Costa.
Nikka intervino en algunos anuncios publicitarios de televisión, y tras comprobar que tenía unas cuerdas vocales y unas dotes para el espectáculo, Don Costa decidió conceder a su hija un capricho que a ésta le hacía verdaderamente ilusión... grabar un disco.
De esta manera y con tan solo 8 años, Nikka puso a la venta su primer álbum titulado Nikka Costa en el cual se incluían 2 temas escritos por ella con la ayuda inestimable de su progenitor.
En 1982 grabó a dúo junto a su padrino, Frank Sinatra un single con fines benéficos para To Love A Child foundation, presidida por la Primera Dama de USA.
El primer single On my own tuvo un éxito inesperado rebasando las expectativas de todos, pues éste vendió varios millones de copias en Europa, Israel y América latina. Paradójicamente no salió a la venta en su país. Ese mismo año en Chile haría de telonera para Police ante 300.000 personas.
Nikka vuelve a los escenarios en locales de algunas ciudades norteamericanas y acompaña como telonera a Beck. El pasado 7 de Mayo presentó su álbum ante la prensa española en la sala Revolver de Madrid. Fue la antesala a sus conciertos europeos.
Cara A
(Out here) On my own (Por mi misma) 3'30
(M. Gore-L. Gore) Cara B
Chained to the blues 2'21
(Terry Ray Costa)
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Letra: On my own de Nikka Costa
Sometimes i wonder where i've been Who i am do i fit in
Make believe is hard alone Out here on my own.
We are always proving who we are Always reaching for that rising star
To gide far and shine me home Our here on my own
When i'm down and feeling blue I close my eyes, so i can be with you
Oh baby, be strong, for me Baby belong to me Help me trhough, help me, need you
Until the morning sun appears Making light of all my fearsI dry the tears
i've never shown Out here, on my own (repeat chorus)
Sometimes i wonder where i've been Who i am do i fit inI may not win,
but i can't be thrown Out here, on my own.
La voz en Español fue doblada por la actriz María dolores Gisper
1975 - Philips - Stereo Editado por Fonogram, S.A. - Impreso en España por Foco Fabr. en España por Cofasa
Cara 1 Pippi calzaslargas (Här Kommer Pippi Langstrumpf) Adaptación española: M. de la Calva/R. Arcusa Voz en español: Mª Dolores Gispert Editorial Notas Mágicas
Cara 2 Mi Bicicleta Letra española: J. Díaz Muntané Voz en español: Mª Dolores Gispert
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Vamos a jugar a mi casa que es como un castillo, vais a conocer mi pequeño mono mister Nilsson, sé que os va a gustar un caballo que vive conmigo, si queréis montar le debéis llamar pequeño tio,
Pippi calzaslargas Pippilota para los niños soy, Pippi calzaslargas, sí señor esa soy yo. Pippi calzaslargas Pippilota para los niños soy, Pippi calzaslargas, sí señor esa soy yo.
Un día también todos vais a conocer a mi papá que es un capitán y ahora está viviendo en Tacatuca, me ha dejado una gran maleta llena de dinero, para que lo gaste en miles de bombones y caramelos.
Pippi calzaslargas...
¡Hola amiguitos! ¿Me habéis reconocido verdad? Soy Pippi Långstrump, sí, Pippilota, Victualia, Rogaldina, Sotominsa, hija de Fray Långstrump pero ya sabéis que todos me llaman Pippi. Vamos a cantar. Un día también todos vais a conocer a mi papá, que es un capitán y ahora está viviendo en Tacatuca, me ha dejado una gran maleta llena de dinero, para que lo gaste en miles de bombones y caramelos.
Artemios Ventouris Roussos (15 de junio de 1946, Alejandría, Egipto) es un famoso artista de origen egipcio, asentado en Grecia, conocido por el nombre de Demis Roussos.
Nació en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphrodite's Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
Tras la disolución de Aphrodite's Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. En 1970 ambos realizaron Sex Power (aunque el álbum se lo adjudicaron discutidamente Aphrodite's Child). También grabaron juntos en 1977 el álbum Magic, cuyo mayor éxito fue Race to the End conocida en castellano como Tu libertad , una adaptación vocal del tema musical del filme ganador del Oscar Carros de Fuego mientras Roussos también aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982).
Éxitos en solitario
Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance. Inicialmente sin éxito, emigró a Europa y pronto se convirtió en un cantante notable. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Siempre y para Siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una gran cantidad de países en 1973.
Otros éxitos fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas de Terciopelo), Goodbye, My love, Goodbye (Adiós amor mío, adiós), Some day (Algún Día), Lovely Lady of Arcadia (Preciosa Señorita de Arcadia) y "Morir Al Lado De Mi Amor" . Fue mencionado como destacado en el programa Abigail's Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa en el programa Basil Brush Show. También es destacada su interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love.
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su hit número uno el Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito.
Depresión y secuestro aéreo
En 1982 fue co-autor del libro A Question of Weight junto con su amiga íntima Veronique Skawinska en el cual narra sinceramente su lucha contra la obesidad. Durante la década de 1980 atravesó un período improductivo debido a su batalla contra la depresión.
Fue uno de los pasajeros del vuelo TWA 847, que fue secuestrado el 14 de junio de 1985. En su momento fue muy conocido el hecho de que los secuestradores celebraron su cumpleaños con él, al quedar impresionados por tener como rehén a una de las celebridades de Oriente y Europa.
Retorno y última etapa
Sensible a su nueva etapa de vida, Demis se embarcó en su retorno con el álbum Time, que le otorgó numerosos reconocimientos y ser aclamado por su éxito muy popular en las discotecas Dance of Love.
Los años 1990 vieron un número sustancial de trabajos de Demis. Realizó Insight (también llamado Morning has Broken) siendo aclamado, mientras que su intento de canción bajo la modalidad de rap, Spleen fue considerado una idea lamentable. Antes de ello hizo equipo con BR Music en Holanda para producir Inmortel Serenade e In Holland, utilizando una variedad de estilos desde el étnico al electrónico.
Demis ha continuado grabando y de gira. Su Tour Millenium conoció el éxito en Inglaterra. Como ferviente seguidor de la Iglesia Ortodoxa Griega, canta como invitado en diversos templos en Grecia y en todo el mundo.
Recientemente confirmó que efectuaría una gira por Australia junto con la ídolo de aquellas latitudes, Cosima de Vito, actuando como dueto.
Me ha costado decidir que canciones poner de muestra, espero haber acertado y que estas sean conocidas por todos vosotros.
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Side 1 1. Forever and ever - 2. My friend the wind - 3. Morir al lado de mi amor - 4. Rain and tears 5. we shall dance - 6. It's five o'clock - 7. Quisiera bailar esta canción
Side 2 1. Lovely lady of arcadia - 2. Spring, summer winter and fall - 3. I want to liva - 4. Such a funny night 5. My reason - 6. Mañanas de terciopelo - 7. Goodbye my love goobye
Raymond Edward O'Sullivan (1 de Diciembre de 1946) más conocido Gilbert O'Sullivan, es un cantautor pop irlandés, distinguido por sus tempranos éxitos tales como "Alone Again (Naturrally)", "Clair" o "Get Down". La revista Record Mirror lo situó como el mejor cantante inglés masculino de 1972.
Este cantautor irlandés de calmo pop con sofisticados arreglos orquestales y soft-rock de fácil escucha conquistó a comienzos de los años 70 las listas de ventas británicas con su meloso y elegante proceder melódico y su aguda capacidad como letrista.
Gilbert O’Sullivan (de nombre auténtico Raymond) nació en Waterford (Irlanda), el 1 de diciembre de 1946. En su temprana infancia su familia se trasladó a Inglaterra para residir en la localidad de Swindon. Su padre, constructor, falleció cuando Gilbert tenía catorce años.
La ilusión de convertirse en artista llevó a O’Sullivan a estudiar arte después de terminar su etapa en el instituto. En Londres y a finales de los años 60 dio inicio a su carrera como compositor y cantante.
Remitió unas demos a la CBS y tuvo la fortuna de que le permitiesen grabar dos singles, uno en 1967 titulado “Disappear” y otro un año después llamado “What can I do?”. Estas canciones vendieron más bien poco y Gilbert salió rápidamente del gran sello discográfico.
En el año 1969 lo intentaría con Major Minor pero un nuevo tema, “Mr. Moody’s Garden” tampoco obtuvo demasiada fortuna en ventas.
Cuando por diversos locales le estaba dando a la acústica cantando sus temas con la característica gorra de sus inicios fue descubierto por Gordon Mills, quien se convertiría en su mentor musical y en el encargado de lanzar su carrera en el sello MAM.
En 1970 logró el éxito con el primer single “Nothing rhymed”, un bonito tema con piano que le llevaría al puesto número 8 en el Reino Unido y que manifestaba con claridad la ascendencia del Paul McCartney más calmado en su escritura.
La melodía exquisita y los arreglos orquestales junto a sus apariciones televisivas, en las cuales Gilbert aparecía con una extravagante estética, con pantalones cortos, jerseys con la letra G estampada y peinado a la taza, apuntalaron su fama en tierras británicas.
En 1971 logró de nuevo estimables resultados comerciales con otra balada, “We will” (número 16), y con “No matter how I try” (número 5), pieza más animada con ecos de cabaret.
Ese año también apareció el single “Underneath the blanket go” y el LP “Himself” (1971), álbum (número 15) producido por Mills en el que incluía “Matrimony”, uno de los temas más populares de su carrera.
Triunfal en Gran Bretaña, O’Sullivan no alcanzó el éxito internacional hasta 1972 cuando con el tema, todo un clásico de la época, “Alone again naturally”, llegó al número 3 en el Reino Unido y al número 1 en los Estados Unidos.
En esa época Gilbert se cansó (no me extraña) de llevar el "jerseyto" con la G, los pantaloncitos cortos y el peinado a la taza, se dejó de tonterías y cambió su imagen adoptando una estética más normal y más madura.
Su segundo LP, “Back to front” (1972), alcanzó lo más alto en Gran Bretaña gracias a otro número 1 mundial, “Claire”, canción dedicada a la hija de Gordon Mills.
Antes que este single el cantautor irlandés había editado “Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day” (número 8 en Inglaterra).
El pegadizo tema “Get down” se convirtió en otro de sus clásicos que llegó al número 1 en Gran Bretaña y al número 3 en los Estados Unidos.
A partir de 1973 y aunque sus temas eran fácilmente escuchables en las radios de todo el mundo su fortuna comercial no sería tan prominente como la disfrutada en estos tres primeros años de su carrera. A pesar de todo grabó discos de entidad como “I’m a writer, not a fighter” (1973) y singles como “Ooh Baby” (número 18) o “Why, oh why oh why” (número 6).
Lo que al principio eran sonrisas, abrazos y apretones de manos entre Gilbert y Mills terminó convirtiéndose con el tiempo, como suele pasar frecuentemente, en zancadillas y malos modos. Tras el LP “Stranger in my own backyard” (1975), ambos rompieron relaciones y dieron inicio a un largo período judicial por impago de royalties.
En ese momento O’Sullivan, que llegó a colaborar con Graham Gouldman, dejó MAM para comenzar a grabar sin demasiada fortuna en CBS discos como “Off Centre” (1980) y “Life & Rhymes” (1982).
Uno de sus últimos singles más importantes, grabado en 1980, fue “What’s in a kiss”, con el que logró resucitar durante un breve período su pretérita gloria comercial.
Tras estos trabajos en los años 80 centró su carrera preferentemente en actuaciones en vivo, en donde solazaba a sus seguidores con sus grandes éxitos. Posteriormente regresó sin resonancia al estudio para seguir grabando.
Cara A
Get Down 2'39
Cara B
Avery extraordinary sort of girl 2'15
(Una chica extraordinaria)
Director musical: Laurie Holloway
Productor Gordon Mills
Sabrina Salerno nació el 15 de marzo de 1968 en Génova, Italia. Es una cantante y símbol sexual italiana que alcanzó gran notoriedad en Europa a finales de los 80, especialmente en su país natal, Italia, y en España, con su single Boys (Summertime Love).
Sus comienzos fueron como modelo y en televisión. De ahí en 1986, de la mano de un DJ, empezó su carrera musical con el hit "Sexy Girl" que sólo tuvo una buena acogida en países de Europa, pero su éxito internacional más importante fue en 1987 con la canción "Boys" con la que llega a ser conocida también en Sudamérica y Asia.
Otro single "All of me" en 1989 mantiene una buena acogida y se ubica en buenos puestos. ALL OF ME ayuda a Sabrina a introducirse en Estados Unidos ya que el propio single BOYS, no lleno las expectativas en este país. Esta canción contó con una ambiciosa producción de Stock, Aitken y Waterman, los más aclamados productores de finales de los años 80.
Sabrina posó desnuda para varias revistas, y en programas de TV captó la atención por sus sensuales movimientos. En el canal español TVE provocó un cierto escándalo al salirse un seno de su vestuario en el especial de Nochevieja de 1988.
"My chico" y el propio "Boys", le dan atribución de sex symbol en los años 80, además llega a vender alrededor de 20 millones de copias en todo el mundo sumando sus trabajos posteriores.
Sabrina fue ovacionada en algunas de sus participaciones; en Rusia llenó un estadio con capacidad para 50.000 personas y estos conciertos se sucedieron durante 3 días.
Se casó con el productor Enrico Monti. Salerno y Monti son los dueños de una cadena de hoteles en el Veneto (Italia) y de uno de los estudios de grabación más importantes de Europa: Condulmer Studios. Además, Sabrina posee su propio sello discográfico New Boys Production.
En Octubre de 2008 salió a la venta "Erase Rewind Official Remix", en toda Europa, su primer álbum de grandes éxitos; un doble disco donde, además de remezclar sus clásicos, como una discotequera e innovadora versión de su afamado Boys , incluye nuevos temas, de los que hasta el momento conocemos dos versiones dance, del clásico Born to be Alive, de Patrick Hernández, y del "Erase and Rewind" de The Cardigans. Info: 12
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Aquí tenéis las dos mejores te... en que estaré pensando, los dos mejores momentos de Sabrina.
Boys boys boys - Sabrina
sabrina - boys (fin de año 87)
HE ENCONTRADO UN TERCERO CON UN PRIMER PLANO UN POCO MAS-X
Mi agradecimiento a Pili y Kike por este y muchos otros LPs que consiguieron de una amiga y me los regalaron. Ya tengo una gran colección, lo único que necesito es tiempo para colocarlos.
Roberto Carlos Braga (19 de abril de 1941) es un cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico.
Nació en Cachoeiro de Itapemirim en el Estado de Espírito Santo, Brasil, hijo de Robertinho y Laura Braga y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960 triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión con sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica.
Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”.
Otros Datos
Es el más grande vendedor de discos de América latina.
Es el único artista que ha vendido más discos que The Beatles y Elvis Presley en América Latina.
Si colocas uno al lado del otro sus discos de oro y platino dan la vuelta al estadio Maracaná (El más grande estadio de fútbol de Brasil).
Perdió una pierna siendo niño la cual sustituyó por una prótesis.
Era el único cantante que editaba 2 discos por año uno en portugués y otro en castellano, tradición que abandono en 1994.
El 24 y 25 de Mayo se presentó en el Cliff Opera House de Miami, Florida después de 10 años sin haber regresado a Estados Unidos, las entradas se agotaron en 48 horas.
Roberto Carlos - El gato que está triste y azul (1979)
Letra: el gato que esta triste y azul.
Cuando era un chiquillo que alegría, jugando a la guerra noche y día
saltando una verja verte a ti y asi en tus ojos algo nuevo descubrir
Las rosas decían que eras mía y un gato me hacía compañia
desde que me dejáste yo no se porqué la ventana es más grande sin tu amor
El gato que esta en nuestro cielo no va a volver a casa si no estás
no sabes mí amor que noche bella presiento que tu estas en esa estrella El gato que está triste y azul nunca se olvida que fuiste mía
más se sabrá de mí sufrir porque en mis ojos ... una lagrima hayQuerida querida vida mía Reflejo de luna que reía
si amar es errado culpa mía Te amé en el fondo que es la vida no lo se
El gato que esta en nuestro cielo
no va a volver a casa si no estás no sabes mí amor que noche bella
presiento que tu estas en esa estrella El gato que esta triste y azul nunca se olvida que fuiste mía
más siempre seras en mí mirar lagrima clara de primavera
El gato que esta en la oscuridad sabe que en mi alma una lagrima hayEl gato que esta triste y azul nunca se olvida que fuiste mía
más siempre seras en mí mirar lagrima clara de primavera
El gato que esta triste y azul nunca se olvida que fuiste mía
más siempre seras en mí mirar lagrima clara de primavera
lararara..laralara..laralala....
Como fan de un rey del rock como lo fue Elvis, no puedo pasar por alto este momento y me veo obligado a hacer un culto para el recuerdo a este otro rey del Pop, que por desgracia para muchos ha fallecido esta semana pasada. Creo que sera muy difícil olvidar todo lo que nos ha dejado en la música y le oiremos cantar desde lo más alto sus canciones siempre estarán con nosotros.
Michael Jackson descansa en paz.
Cara A
1. Wanna be startin' somethin' - 2. Baby be mine - 3. The girl is mine - 4. Thriller Cara B
1. Beat it - 2. Billie jean - 3. Human nature - 4. P.Y.T Pretty young thing - 5. The lady in my life
Michael Jackson - Thriller completo (subtitulos en español)
Album panini pop stars 1989
20MINUTOS.ES /AGENCIAS. 26.06.2009 - 09.49 h
Michael Jackson, uno de los cantantes más importantes del pop de las últimas décadas, ha fallecido este jueves en la ciudad estadounidense de Los Ángeles, a la edad de 50 años, tras sufrir un paro cardíaco. El cantante había sido trasladado de urgencia al hospital de la Universidad de California (UCLA), pero los médicos no consiguieron reanimarlo.
Michael Jackson no respiraba cuando llegaron los servicios urgencia
Todo comenzó con una llamada a las 12.26 horas (21.26 h. en la península española) a los servicios de emergencia de la ciudad pidiendo una ambulancia en la casa del cantante en Holmby Hills, en Los Ángeles.
Cuando los médicos llegaron al domicilio, el cantante ya no respiraba; al parecer intentaron una reanimación cardiorrespiratoria antes de trasladarlo al hospital.
Confirmación de la muerte
Cerca de la medianoche, hora española, varios medios de comunicación como Los Ángeles Times y la web TMZ comenzaron a publicar que se encontraba en coma, y después que había fallecido. Finalmente, hacia las 02.00 h. de este viernes, Fred Corral, un portavoz de la ciudad de Los Ángeles, ha confirmado la muerte.
Según Corral, Michael Jackson fue declarado muerto a las 02.26 horas de la tarde (23.26 h. del jueves en la península española). De momento, se desconoce la causa oficial de la muerte; la autopsia se llevará a cabo este viernes.
Sir Cliff Richard, OBE (Harry Webb nacido en Lucknow, India, el 14 de octubre de 1940) es el nombre artístico de uno de los cantantes británicos más populares.
Cliff Richard, guitarrista y cantante solista, fue uno de los fundadores de The Drifters (no confundir con el grupo estadounidense del mismo nombre). Por sugerencia de un manager, quién pensó que sería bueno llevar el nombre de alguien al frente, cambiaron el nombre a Cliff Richard and the Drifters y posteriormente a Cliff Richard and the Shadows.
El grupo consiguió un contrato y grabó su primer disco en los estudios Abbey Road en 1958. Les dieron un tema bastante flojo llamado 'Schoolboy Crush', pero les permitieron grabar un tema propio para la cara B. El elegido fue "Move It!", escrito por Ian "Sammy" Samwell, que era miembro del grupo por aquel entonces. Hay bastantes historias sobre porqué la cara A fue remplazada por la cara B. Una dice que su productor, Norrie Paramor, le puso el disco a su hija, y ella alucinó con la cara B en lugar de la A. Otra posible razón para el cambio fue que el influyente productor de televisión Jack Good, quién tomó el número para su programa de TV "Oh Boy!", dijo que la canción que tenían que cantar en su programa tenía que ser "Move It!". Finalmente, el single fue cambiado y alcanzó el número 2 en las listas de éxitos.
Los componentes de la banda cambiaron con los siguientes singles, aunque nunca se consideró realmente un nuevo grupo. Con frecuencia, se dice de manera errónea, que the Drifters/Shadows era una banda de acompañamiento que tocaba ocasionalmente con Cliff. La realidad es que fue simplemente un cambio gradual en los componentes, que finalmente dejó a Cliff como el único miembro original del grupo. Conforme Jet Harris, Tony Meehan, Hank Marvin y Bruce Welch fueron emergiendo en el grupo, se fueron sucediendo algunos aconcimientos afortunados para la banda y para el mundo. La música Pop podía haber cambiado totalmente si ciertos incidentes no hubiesen ocurrido, especialmente en un único día en el Soho. Ese día, el manager de Cliff, John Foster, estaba buscando un nuevo guitarrista. Acudió al club '2 I's, un lugar de reunión conocido para músicos.
El hombre que estaba buscando era Tony Sheridan, un conocido de the Drifters, y que más adelante grabo en Hamburgo con The Beatles de acompañantes, lo que les condujo a conseguir su primer contrato en Gran Bretaña. Tony no estaba allí cuando llegó Foster, y Foster tenía mucha prisa y no podía esperar mucho. Entonces le hablaron a Foster de un brillante guitarrista, y así fue como Foster conoció a a Hank Marvin. Hank le dijo que formaba conjunto con Bruce Welch, así que Foster incorporó dos nuevos miembros a the Drifters ese día. Si Sheridan hubiese estado en el club ese día, es posible que The Beatles nunca hubiesen saltado a la fama.
Tony Meehan y Jet Harris dejaron el grupo temporalmente y tocaron juntos con mucho éxito en las listas. Un componente del grupo de Jet Tony era John Paul Jones, más tarde miembro de Led Zeppelin, y Jimmy Page también grabó con ellos.
Un grave accidente paralizo el éxito de Jet, aunque más tarde resurgió con Jeff Beck (Yardbirds), Ron Wood (Rolling Stones), y Rod Stewart formando The Faces; sin embargo, este grupo no duró mucho.
The Shadows tuvieron algunos bajistas más, y también estuvo con ellos Brian Bennett en la batería.
Los 60s
En el periodo entre 1958 y 1963, Cliff Richard y the Shadows se mantuvieron como el grupo más importante en Gran Bretaña. Estuvieron de gira en los Estados Unidos, y con frecuencia le robaban el protagonismo al grupo estadounidense al que acompañaban. El problema fue que la compañía discográfica no puso suficiente empeño en la distribución de los álbumes, y se perdieron muchas oportunidades. Ocurrió lo mismo con sus apariciones en el Ed Sullivan Show (que era responsable de gran parte del éxito de The Beatles, pero no ayudó mucho a Cliff y the Shadows). Cliff y the Shadows cambiaron el modo de hacer las cosas en las discográficas británicas, e hicieron ver a EMI la importancia y la fuerza del rock'n'roll. Gracias a ellos, Parlophone en su búsqueda de otros Shadows, acabó contratando a The Beatles.
Muchos grupos conocidos de los años 60 y 70 comenzaron imitando a Cliff y the Shadows, interpretando únicamente material suyo, y se enseñaba a los grupos a copiar cómo ellos hacían las cosas. A The Beatles los llevaban a conciertos de Cliff y the Shadows para que se fijasen en las ropas, la presencia en el escenario y varias cosas más, y como pertenecían al rebaño de Abbey Road, se hicieron buenos amigos de la banda.
Cliff y the Shadows aparecieron en una serie de películas, destacando The Young Ones, Summer Holiday, Wonderful Life y Finders Keepers. Su mejor papel como protagonista, tuvo lugar en la película de finales de los 60 Two a Penny, en la que Cliff interpretaba a un joven que se ve envuelto en un asunto de drogas mientras se cuestiona su vida por un cambio de comportamiento de su novia. También representó dos veces a Reino Unido en el Festival de la Canción de Eurovisión, las dos veces sin éxito, aunque su primer intento, Congratulations (1968), fue un rotundo éxito en Gran Bretaña y se ha convertido en un clásico, que todavía se canta en determinadas celebraciones. Fue derrotado por la española Massiel, con La, la, la. En una segunda ocasión concurrió al concurso en 1973 con la canción Power to all a friend quedando en 3ª posición.
Cliff grabó en algunas ocasiones sin the Shadows, principalmente para probar otros estilos, y esto contribuyó a extender la errónea visión de que Cliff se había separado, y que the Shadows simplemente ponían música a sus canciones. Pero a decir verdad, muchas de las canciones interpretadas por Cliff y the Shadows eran realmente temas escritos por the Shadows y Cliff.
En 1960, the Shadows (aunque ya habían grabado previamente sin Cliff como the Drifters) lanzaron 'Apache', lo que supuso el nacimiento del rock instrumental británico. Una vez más, a pesar de que la gente reclamó la distinción entre Cliff y the Shadows, seguía siendo Cliff y the Shadows, ya que Cliff participó en la grabación, aunque no quiso que apareciese su nombre. El disco supuso un nuevo camino para los Shadows en solitario, y pronto se convirtieron en el grupo instrumental más grande de todos los tiempos.
A lo largo de los 60, Cliff se mantuvo en la cima, sin embargo no tuvo los privilegios que tenían los nuevos grupos de editar música y colocarla directamente en los Estados Unidos. The Beatles se habían convertido en un fenómeno gracias a la acogida del público estadounidense, y eso a su vez les abrió el camino a través del Atlántico.
Su conversión al Cristianismo
Otro aspecto importante de la vida de Cliff, fue su conversión al cristianismo en 1966. Mostrarse públicamente como nuevo cristiano, fue una decisión que afectó su carrera de diversas formas. Primero de todo, Richard creyó que debía apartarse del rock'n'roll, ya que pensó que no podía seguir siendo el rockero al que habían definido como 'obsceno exhibicionista', 'demasiado sexy para la televisión', o un 'peligro para las hijas'. Aunque su imagen se había hecho más dócil gracias a sus papeles en el cine, o a su correcto dialogar en la radio, todavía aparecía en los escenarios. Por eso, intentó cambiar de profesión, llegando a ejercer de maestro, pero amigos cristianos le dijeron que no tenía que renunciar a su carrera por el hecho de haberse convertido. Poco después, Cliff reapareció con algunos grupos cristianos y grabó algún material nuevo de carácter religioso. También grabó canciones con los Shadows, algunas de las cuales introdujeron nuevas técnicas revolucionarias de grabación que influenciaron a The Beatles y otros grupos, pero la mayor parte de su tiempo lo dedicó al trabajo cristiano y caritativo como miembro de la organización Tear Fund, viajando como misionero a Bangladesh, Kenia, Haiti y Brasil entre otros lugares. Conforme fue pasando el tiempo, equilibró su vida privada y su trabajo, lo que le permitió mantenerse como uno de los artistas más exitosos y queridos de toda Inglaterra y a la vez, como un cristiano ejemplar. En 2005 es invitado por la Iglesia Católica a cantar en el encuentro mundial de jóvenes celebrado en Colonia, Alemania.
Cliff y The Shadows se separan
Tras la separación de the Shadows en 1968, Richard tuvo que grabar sin su conjunto. Cliff ya estaba acostumbrado a no tener a los Shadows en sus sesiones de grabación, y podía trabajar en cualquier estudio. Aunque muchos fans, como John Lennon, se habían lamentado a principios de los 60 de que Cliff hubiese probado canciones que no estaban exactamente en el área del rock'n'roll, ese proceso de ir grabando con los Shadows como "grupo de rock", y otras veces cantar con otros músicos, sin duda es al menos en parte responsable de que Cliff se haya convertido en lo que es. Se ha convertido en un artista que no ha sido encasillado en un único patrón, sino que ha sido un rockero salvaje, un cantante de baladas, un cantante de rock duro, que incluso encontró natural cambiar a ritmos de baile. Curiosamente, aquellos que al principio eran escépticos con respecto a sus movimientos hacia otros tipos de música, más adelante cambiaron sus pensamientos e hicieron lo mismo con sus propios discos.
Más adelante, los Shadows se reagruparon (y nuevamente se separaron), y grabaron en solitario, aunque se juntaron con Cliff en 1978 y 1984 para algunos conciertos.
Resurgimiento (1970s-1980s)
A lo largo de los 70, Cliff se involucró fuertemente en el mundo de la televisión, con programas como It's Cliff Richard, en muchos de los cuáles también participó Hank Marvin. La televisión hizo ver a Cliff como un personaje popular, y no solamente como un cantante. Estaba en casa de todos, y entretenía a toda la familia, y aunque aún grababa con bastante éxito, Cliff y el ex Shadow Bruce Welch decidieron volver a convertirlo en un artista "rock". Esta colaboración produjo el álbum I'm Nearly Famous de 1976, punto de referencia en la discogrfía de Cliff, que dio lugar al clásico del rock acústico Devil Woman y el pegadizo Miss You Nights. Por ese entonces, y por invitación del Gobierno Ruso, visita Moscú y Leningrado como parte de la gira "I´m Nearly Famous", transformándose así, en el primer cantante de rock occidental, en visitar un país del orbe comunista. Toca ante un total de 90.000 personas
Así, las cosas no solamente los fans estaban emocionados de que el hombre que había iniciado y liderado el rock británico volviese con fuerza, también una multitud de grandes nombres de la música lo estaban. Gente como Jimmy Page, Eric Clapton, y Elton John empezaron a dejarse ver con slogans de I'm Nearly Famous en su ropa, orgullosos de que su ídolo retornase al rock duro en el que comenzó su carrera.
En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con We Don't Talk Anymore que sigue siendo su sencillo más exitoso. Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país con éxitos como Dreamin, A Little In Love, Suddenly, Wired For Sound, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con artistas como Elton John, Mark Knopfler, Stevie Wonder, Phil Everly, Freddie Mercury, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton-John. En 1985 participó en el proyecto benéfico Live Aid y en 1986 tomó el rol protagónico del Musical Time de gran éxito en Inglaterra con un total de 700.000 espectadores. Para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley dos noches seguidas con un grandioso concierto titulado The Event a que asistieron 144,000 personas.
Durante los últimos años de los 80s Cliff llegó a tener éxito sin precedente en su ya larga carrera en cuanto a sus álbumes y conciertos. En 1987, Always Guaranteed llegó a ser el álbum de canciones originales más exitoso de su carrera y en 1988 Private Collection, una colección de sus éxitos de los 80s, se volvió el álbum más exitoso de toda su carrera y el segundo más vendido del año en el Reino Unido donde se vendieron más de 1,2 millones discos. El año siguiente se lanzó el álbum Stronger que también logró ser uno de sus discos más vendidos. Asimismo, tuvo éxito con sencillos como Some People (#3 en 1987), Mistletoe and Wine (#1 en 1988), The Best of Me (#2 en 1989), I Just Don’t Have The Heart (#3 en 1989, producido por Stock Aitken & Waterman) y Saviour’s Day (#1 en 1990). El video The Event logra ubicarse en la posición #3 de la listas Británicas en 1990.
En junio de 1990 Cliff Richard & The Shadows se reúnen por última vez y toman parte del masivo concierto benéfico, junto con otras importantes bandas Británicas en Knebworth Park con una asistencia de 120.000 personas. El concierto es transmitido por MTV, Radio Virgin y Radio One, entre otras.
En noviembre de 1990, se empezó el tour From A Distance que rompió los records de más conciertos llenos en Wembley Arena, Londres (18 noches y 216,000 boletos vendidos) y el NEC, Birmingham (12 noches y más de 145,000 boletos vendidos). En total, más de 420,000 personas asistieron ese tour en el Reino Unido. Su próximo tour, Access All Áreas, en 1992 es su más exitoso hasta la fecha en cuanto a su asistencia con ventas de más de 480,000 boletos en el Reino Unido. Su próximo álbum, The Album, entró en la lista de éxitos como su séptimo álbum número 1 en la misma semana en que el video de los conciertos Access All Áreas ocupaba el primer lugar en la lista de videos de música más vendidos, confirmando el estatus de Cliff como uno de los cantantes más populares en el Reino Unido aún después de 35 años.
1995: Sir Cliff y Heathcliff
El año 1995 representó uno de los más importantes en la vida personal y profesional de Cliff Richard. El 25 de octubre de ese año fue nombrado Sir Cliff Richard por sus contribuciones de tiempo y dinero a causas benéficas en muchas partes del mundo. Fue el primer representante del mundo musical en recibir tal distinción.
En noviembre de 1995 lanzó el disco Songs From Heathcliff que llegó al número 15 en la lista de éxitos en el Reino Unido y representaba el inició del cumplimiento de un sueño que había tenido por muchos años de interpretar Heathcliff, el protagonista de la novela Cumbres Borrascosas de Emily Bronte. El año siguiente, la obra de teatro Heathcliff empezó una gira del Reino Unido en el NIA, Birmingham. Aunque las notas críticas eran casi uniformemente malas, la obra era muy taquillera y se vendieron casi 500,000 boletos antes de que se concluyera su gira en el Labatts Apollo, Londres en mayo de 1997.
Su carrera desde 1998
En 1998 Sir Cliff celebró sus 40 años en el mundo del espectáculo con una gira de Australia y Nueva Zelanda con su vieja amiga Olivia Newton-John como artista invitada y una serie de conciertos en el Royal Albert Hall en Londres con un total de 85.000 espectadores. En octubre de ese año lanzó un nuevo álbum, Real As I Wanna Be, que, a pesar de llegar al número 10 en la lista de éxitos en el Reino Unido, vendió poco más de 100,000 copias en el país lo que fue considerado decepcionante. Su contrato con el sello discográfico EMI se venció el año siguiente y después de más de 40 años con la empresa no fue renovado. No obstante, después de la negativa de EMI de lanzar su nuevo sencillo The Millennium Prayer en noviembre de 1999, lo lanzó a través de un sello discográfico independiente, Papillon, y logró llegar por la 14ª vez al número uno donde quedó por tres semanas, vendiendo más de 1 millón de copias. Sir Cliff donó todos sus regalías a la organización caritativa Children’s Promise.
Después de tomar en el año 2000 por primera vez desde 1958 un año de vacaciones sin obligaciones profesionales, Sir Cliff siguió grabando álbumes nuevos para sellos discográficos como Papillon y Decca. Aunque los discos, Wanted (2001) y Something’s Going On (2004), lograron ventas suficientes para entrar en las listas de más vendidos y cada uno vendió más de 100,000 discos en el Reino Unido (Wanted vendió más de 200,000), Sir Cliff expresó frustración por la falta de respuesta por parte de la radio a sus nuevos álbumes, ya que existe un veto en varias radioemisoras a tocar los discos de Cliff Richard, lo que ha sido causa de mucha controversia. Un ejemplo de ello, ocurrió en 1998 cuando el Dj Chris Evans de BBC Radio Virgin, odernó retirar todos los discos de Cliff Richard y quemarlos. 13.000 fanáticos se reunieron en las puertas de la estación a modo de protesta. En 2004 Something's Going On, recibió notas críticas generalmente buenas y produjo tres sencillos que entraron al top 20 en el Reino Unido pero el álbum no vendió mucho más que había venido Real As I Wanna Be en el Reino Unido ni vendió bien en Europa. No obstante, empezando con el disco Cliff At Christmas (2003), Sir Cliff y EMI han lanzado una serie de álbumes que combinan los viejos éxitos de Cliff con nuevas versiones de éxitos de otros cantantes como Two’s Company: The Duets (2006), cuyo single Move It alcanzó el número 2 del ranking Británico y Love: The Album (2007) que le han dado un nuevo formato exitoso para vender discos al público.
En septiembre de 2008 para celebrar el quincuagésimo aniversario de su primer sencillo, Sir Cliff lanzó un nuevo sencillo, Thank You For A Lifetime, que alcanzó el número 3 en el Reino Unido.
Vida personal
En 1959 sostuvo un tortuoso romance con Carol Costa, ex-mujer del bajista de The Shadows, Jet Harris. Según muchos, Costa habría sido el gran amor de Cliff Richard. En 1964 estuvo a punto de casarse con la bailarina Jacquie Irving, En 1974, desmintió el rumor de que le había pedido la mano a su amiga Olivia Newton-John. También fue origen de mucho cotilleo su relación con Sue Barker en 1981, estrella del tenis y presentadora deportiva de la BBC, pero decepcionaron a los que esperaban que se casase. Se ha cuestionado la sexualidad de Richard, quien vive con un ex sacerdote católico, pero siempre ha negado los rumores haciendo énfasis en que, además de todo, es algo que no preocupa a sus seguidores.
En 1991 inicia The Cliff Richard Tenis Fundation, la cuál se encarga de financiar y difundir el tenis en niños a través de toda Inglaterra. Hoy es presidente de proyectos benéficos-religiosos como Tear Fund, fundación que ayuda a las áreas más pobres y vulnerables de América y Africa. También es miembro de la fundación Roy Castle, de ayuda a la personas con cáncer de pulmón y patrocinador de la sociedad contra el Alzahimer. Reside en su mansión de Surrey, Londres, junto a su pareja y en otras dos exclusivas residencias de descanso; una en Portugal y otra en la isla de Barbados.
Trivia
Sir Cliff aparece en la lista de los 100 Great Britons (las 100 celebridades británicas) de 2002 (patrocinada por la BBC, y votada por el público).
The Ultimate Pop Star, un programa de Channel 4 emitido en 2004, revela que Cliff Richard ha vendido más singles en Reino Unido que cualquier otro músico, por delante de The Beatles, y de Elvis Presley.
Sir Cliff es copropietario del Arora International Hotel en Mánchester, que abrió sus puertas en junio de 2004.
Después de no haber actuado como Cliff y los Shadows desde 1990, Cliff reapareció en los escenarios con The Shadows el 14 de junio de 2004, en el London Palladium. Los Shadows habían decidido juntarse para una última gira en Reino Unido, con esta actuación anunciada como su último concierto como The Shadows.
A los británicos no deja de sorprenderles que Cliff sea casi un desconocido en América.
Cliff Richard tenía una casa de fiesta en Portugal al lado de Gerry y Sylvia Anderson, productores de la serie de televisión Thunderbirds, y ellos le preguntaron si él estaría de acuerdo en aparecer en la película Thunderbirds Are GO a la cual accedió.
Polémica de Eurovisión
Cliff Richard y muchos "eurofans" británicos todavía no han asumido, 40 años después, la victoria de Massiel y España en el Festival de Eurovisión de 1968, celebrado en Londres. La BBC para tirar por tierra el triunfo de Massiel inventó vídeos, documentos y testimonios para hacer creer que Francisco Franco había comprado los votos para España, concretamente las máximas puntuaciones que fueron de Italia, Portugal y Alemania. La hipótesis defendida por los británicos fue investigada por el Comité Europeo de Radiodifusión y según éste no se ha podido demostrar que España comprara su triunfo en 1968.
Compañía del gramofono-Odeon, S.A.E
Arr., Dir. y Prod. Norrie Paramor
Año 1.968
Cara A
Congratulations 2'30
"Felicidades" Del festival de Eurovisión de la canción, 1.968
Nadales 1980 
Cara A
